[1995] Silverchair - Frogstomp (por Gato)

Que hacias tu a los 15? mi cabeza se inunda de recuerdos, pero a mis 15 años no hacia nada mas increible
que asistir al colegio, ver porno y comenzar a influenciar mi vida musical,
que hacian 3 jovenes del suburbio de Merewether, Newcastle, Australia? mmm ellos
escribian su futuro al comenzar su vida de rockstars tras ganar una competencia nacional de demos con
la cancion "tomorrow" seis semanas el el #1 de las radios australianas y ese año justamente
la cancion mas tocada en radios de los ee.uu. llegando al nro 1 del ranking, pero que paso despues?
se hicieron desaparecieron del mapa? se separaron? maduraron?, nooo,lanzaron en 1995 "frogstomp"
alcanzando el titulo de disco de platino en 1 semana y posteriormente se convirtio en doble platino,
sera por algo? pues veamos, el disco parte con israel's sons (hijos de israel)
un profundo bajo en los primeros segundos de la cancion, con notas salidas de la tierra provocando un temblor musical
el cual posteriormente se transforma en una guitarra rabiosa y una lirica
con mucha ira dentro..., luego viene tomorrow, que tan importante es el dinero
para la gente? de eso nos habla la lirica, mientras la guitarra acompaña esa juvenil voz,
sin duda un tema bien acabado con acordes armonicos y a la vez poderozos capaces de arrancarte la ropa en vivo
, sigamos, faultline, siguiendo la linea de tomorrow musicalmente, la lirica nos habla de un niño no muy bien
recibido a la vida... pure massacre, oh pure massacre, personas muriendo sin razon alguna? y guitarras dejando
esta masacre de acordes y riff potentes, toda una critica social en esa lirica
luego nos acompaña shade... shade shade shade! temazo, grandes notas
gran guitarra, gran bateria, gran bajo, y sin duda gran voz, esa voz que nos canta sobre la autoestima
con tanta emocion, tanto feeling, sin duda un tema de culto.... leave out, un tanto lento para mi gusto y bastante plano,
pero nada que no compense suicidal dreams, sin lugar a dudas otro temazo en este gran disco, luego madman, un tema
instrumental bastante potente, siguiendo con los temas planos, undecided, no me referire mucho a este tema,
siguiendo en el orden cicada, guitarras potentes siguiendo la linea del disco, un jcm 800 rugiendo de fondo, y una voz exigida
por ultimo para terminar findaway, un tema que se sale del tempo del disco apresurando un poco las cosas.
en general un disco un poco inmaduro liricamente, pero acorde e inclusive avanzado para sus esos jovenes quinceañeros,
instrumentalmente una patada musical, tanto en shade, tomorrow y suicidal dreams, sin duda 3 temas llenos de feeling
que se asentaron en la historia musical, un disco que deberian escuchar, y 3 temas que deberian enfatizar.

tracklist:

1.-"Israel's Son" – 5:18
2.-"Tomorrow" (Johns, Ben Gillies) – 4:26
3.-"Faultline" (Johns, Gillies) – 4:19
4.-"Pure Massacre" (Johns, Gillies) – 4:58
5.-"Shade" (Johns, Gillies) – 4:01
6.-"Leave Me Out" (Johns, Gillies) – 3:03
7.-"Suicidal Dream" – 3:12
8.-"Madman" – 2:43
9.-"Undecided" (Johns, Gillies) – 4:36
10.-"Cicada" (Johns, Gillies) – 5:10
11.-"Findaway" – 2:56

Seguir Leyendo + Descarga

[1995] Mad Season - Above (Por Herrero)

Corría el año 2002, durante el verano tomamos la mochila con varios amigos y nos embarcamos a Curiñanco. Ocho días de grandes historias, ocho días en los que gracias a uno de mis compadres conocí un disco sublime, de aquellos que están si o si dentro de los que llevaría a Marte si me cambio de planeta, un disco que iría escuchando en el camino al nuevo planeta: Above, de Mad Season.

Mad Season, con Layne en la voz, el siempre “ready” Mike McReady en la guitarra, Barrett Martin en batería y John Baker en el bajo. Dejó un zumbido armónico en mi cabeza, una luz que brillaba por las noches de fogata y pipa de la paz diciendo “My pain, is self chosen”, “The only direction we flow is down.. down oh down…” cómo pensar que íbamos hacia otro camino si Mad Season te dice que vas hacia abajo, imposible llevarles la contra si te lo dicen así.

Golpeaba también diciendo Despierta joven hombre, es tiempo de despertar, con esa me levantaba en las mañanas, a lo fanático… “Wake up, wake up… wake up”…

Fue de los grandes descubrimientos, marcó toda una época en mi vida de adolescente de audífonos, cassette y lápiz bic… el disco es del 95 y es el único de la banda, existen versiones en vivo realizadas en teatros y clubs, la más famosa es en el teatro Moore (De donde se extrae el material audiovisual que existe) a mi gusto el sonido es espectacular, la sensibilidad de los sonidos y armonías, la riqueza instrumental, etc… forman un cuadro perfecto de música bien elaborada.

Músicos de verdad hicieron este disco y lo que salió de él es música de verdad, lo que provoca esa música es también verdadero.

Las letras de Above, son trabajo exclusivo de Layne Staley, exceptuando I´m above (en la que participa Mark Lanegan), lo cual se nota y deja entrever el núcleo espiritual de Staley, su relación con el entorno y su realidad, una decadencia que siete años después acabaría muy mal.

Las canciones que componen Above, son:

1. Wake Up
2. X-Ray Mind
3. River Of Deceit
4. I'm Above
5. Artificial Red
6. Lifeless Dead
7. I Don't Know Anything
8. Long Gone Day
9. November Hotel
10. All Alone

Link del Concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=xw1CASDtCbU

Seguir Leyendo + Descarga

[1997] Tiro de Gracia - Ser Humano

Siguiendo un poco con los discos que me han marcado, o que he escuchado desde hace mucho tiempo, no puedo dejar de mencionar éste, el Ser Humano de Tiro de Gracia. Este disco podría decir,que quizás fue mi primer encuentro con la música, hace ya muchos años. Creo que estaba en 6º básico o incluso antes cuando un amigo no se con que fin o por qué razón me pasó el cassette para que lo escuchara y enseguida me gustó, lo escuchaba una, otra, otra y otra vez y hasta el día de hoy lo hago. Quizás cuantos cassettes de música de mi mamá borré por grabar este cassette o alguna de sus canciones.

He aquí el primer disco de Tiro de Gracia, que dieron a luz en 1997 y que hasta el día de hoy acarrea seguidores en todo Chile y por qué no decirlo, el mundo, ésto por la calidad de esta creación. El disco está muy muy bien hecho, técnicamente no se mucho de Rap y Hip-Hop, pero la verdad es que me gustan mucho las bases de cada canción y los acompañamientos de coros de artistas invitados (me imagino yo), lo que hacen el disco muy bueno musicalmente.

No sé si me equivoco, pero me parece que puede ser el primer disco de rap que se hizo muy conocido, lo que es muy importante, porque que dió a conocer a todos lo que es el rap y esta musica que quizás en ese entonces era más desconocida que ahora y de paso hizo escuchar algo de rap a los que no lo hacían. Hasta el día de hoy tengo amigos metaleros, punkies, grunge, etc que son fanáticos de Tiro de Gracia y del Ser Humano en especial, ésto habla de que este disco no es como cualquier otro dentro del rap chileno.

Otra cosa que me gusta, es que quien más canta es Juan Sativo, a diferencia de discos posteriores donde es Lengua Dura el vocalista "principal", cuya voz no me gusta tanto... no puedo dejar de mencionar los coritos de "Saturnino"... la llevan¡¡¡.

Bueno, y como no mencionar que aquí se encuentran las canciones más conocidas de Tiro de Gracia como por ejemplo "el juego verdadero", "el chupacabras" y "viaje sin rumbo", todos TEMAZOS¡¡¡

Sin nada más que decir, al que no haya escuchado éste disco, le guste o no el rap, les recomiendo este disco 100%, es un disco de músicos chilenos que vale la pena escuchar.

Tracklist:

01. Ser humano (1:54)
02. Ser Humano N°2 (2:37)
03. El Juego Verdadero (3:13)
04. Clavo y Martilleo (3:20)
05. Manos Extrañas (0:12)
06. Sombras Chinescas (3:51)
07. Como Se Siente (0:07)
08. Dos Corazones (3:34)
09. Interpolacion (Pacto Con Las Animas) (1:10)
10. Por Qué Haces Esto (0:06)
11. Viaje sin rumbo (3:3
12. Puntos de vista (0:04)
13. Chupacabras (3:50)
14. Nuestra Fiesta (Okupa, Segura y No Molesta) (2:07)
15. Incienso Sativo (0:09)
16. Melaza (2:57)
17. Opyo (4:03)
18. Bebedor (3:11)
19. Leyenda Negra (5:5
20. Combo 10 (3:16)

Seguir Leyendo + Descarga

[1999] Limp Bizkit - Significant Other (Por Mandinga)

Aun recuerdo como si fuera ayer cuando escuche
este disco….de echo, fue ayer!

Pero me refiero a la primera vez que lo escuche. Estaba acostado en mi cama y en el ya mítico canal 2 de rock and pop en la capitale estaba viendo una serie de video clips que pasaban a eso de las 4 de la tarde para rellenar la pobre parrilla programática (a esa altura de la vida, el canal 2 estaba en pleno decadencia). Cuatro de la tarde, santiago, pleno verano de 1999…y de repente ocurrió…

“Nookie” me iluminó. Aunque la traducción literaria de esta canción quiere decir algo así como “polvo” (si, es la interpretación sexual) el video clip mucho no tenia que ver con lo que quería decir la letra. La agresividad, el rapeo, el fraseo….y lo mejor, la puesta en escena en vivo me llamo poderosamente la atención. A quien no le llamo la atención los ojos completamente negros del guitarrista, Wes Borland?

Ahí me di cuenta que por mis venas corría la sangre de músico…

En esa época la llegada de Internet no era la misma que ahora. Muchos dirán “pero si ya existían ciber café por todos lados”, y es cierto, pero, pagarías mil pesos por media hora de Internet? Ni el Internet de tu celular es tan caro como lo era en esa época, por lo tanto estábamos un poco más limitados a lo que nos entregaba MTV, que comandaba el mítico Alfredo Levin. Por supuesto, escuchar a Limp Bizkit ahora en MTV es casi utópico.

El tema fue que semanas más tarde vi el video del gran, pero GRAN tema “break stuff….” Aun se me erizan los pelos pensar lo que me ocurrió cuando vi el video….de ahí no pare de investigar de aquella nueva música (al menos para mi en esa época)

Yo creo que este disco “significant other” me marcó por que fue el primer casette (con esa frase se me cayó el carne….permiso, lo recogeré…) que me compre con mi propio dinero….nada de regalos ni copias piratas….original y con mi dinero. Si bien, el casette físicamente yo ya no lo tengo, creo que a sido una de mis mejores compras

Hay canciones que son simplemente notables.

Aunque la gran mayoria con respecto a sus liricas trata respecto al odio que Fred, el vocalista, le tenia a su ex mina.Pero el que este libre de pecado que lanze su primera piedra….quien no le ha tenido odio a una ex mina?Especialmente si se fue con otro hombre, que es el factor común en los relatos de las diferentes canciones.“1999” habla de lo fantástico que era esa época….musicalmente se pasó del grunge a este nuevo estilo, que en esa época aun no estaba definido.

Marcó también una tendencia de los famosos gorros rojos con el signo de New York…nadie sabia de béisbol, pero todos usaban aquel gorro.

Guitarras furibundas, bajos bastante inteligentes, los scratchs justos y necesarios, baterias rítmicas que no dejan de sorprender y claro, Fred que le pone su estilo vocal. Quizás no sean grandes músicos, pero la suma de ellos da un todo mucho mejor que si estuvieran por separado…

Tracklist:

1. "Intro" – 0:37
2. "Just Like This" – 3:35
3. "Nookie" – 4:49
4. "Break Stuff" – 2:46
5. "Re-Arranged" – 5:54
6. "I'm Broke" – 3:59
7. "Nobody Like You"
8. "Don't Go Off Wandering" 3:59
9. "9 Teen 90 Nine" – 4:36
10. "N 2 Gether Now" 4:49
11. "Trust?" – 4:59
12. "No Sex" – 3:54
"13. Show Me What You Got" – 4:26
"14. A Lesson Learned" – 2:40
"15. Outro" – 4:06

Seguir Leyendo + Descarga

[2008] Empire of the Sun - Walking on a dream

En estos momentos estoy escuchando Walking on a dream para inspirarme pero es tanto lo que me gusta que más que concentrarme me pongo a cantar y a mover la cabeza.

Ahora si....

Empire of the Sun es un dúo australiano relativamente nuevo que llego a mis oídos milagrosamente. Llevaba mucho tiempo escuchando las mismas cosas de siempre y necesitaba aire fresco....lo que la música siempre me ha hecho sentir estaba desapareciendo y estaba estancada musicalmente y sinceramente no entendía que pasaba. Siempre busque el sentido de lo que estaba escuchando y ya se estaba transformando en dedicarme a criticar mas que a disfrutar lo que escuchaba... Empire of the Sun logro sacarme de eso y hacer que simplemente me dejara querer y disfrute bailando de la manera mas rara en que puedo expresarme. La energia y frescura que me proyectó hizo que volviera a sentirme libre con lo que escuchaba y cada vez que lo ponía movia mi cuerpo y tarareaba con una gran sonrrisa.

Empire of the Sun entrega un proyecto completo, desde lo visual hasta el sentido abstracto de ver las cosas, confianza de querer mostrar lo que tienen en la mente.... esas mujeres que bailan con cara de pez son lo máximo, sombreros psicodélicos y colores; sonidos electrónicos que me hacen bailar extrañamente, entre robot y medusa( yo me entiendo).Walking on a dream tambien nos muestra ese romanticismo ochentero que nunca pasa de moda, con Without you lo cebolla que tengo dentro sale a la luz y me muevo como si bailara un lento con Clean Eastwood en Los Puentes de Madison. Que más decir..... Empire of the Sun en mi biblioteca musical por siempre.

Tracklist:

01. Standing on the Shore

02. Walking on a Dream
03. Half Mast
04. We Are the People
05. Delta Bay
06. Country
07. The World
08. Swordfish Hotkiss Night
09. Tiger by My Side
10. Without You

Seguir Leyendo + Descarga

[1999] Blink 182 - Enema of the State

Increíble pensar que yo odiaba Blink 182, decía cosas como "esto no es música", "como puedes escucha eso" y algunas frases similares o peores. Hasta que un día, un buen amigo mío me pidió como favor que tocase en su banda en la que tocarían Blink 182, entre otras cosas. Así que como buen amigo lo quise ayudar y comencé a escuchar el disco para sacar las canciones... y CHAN¡¡¡ me enamoré, pasé del odio al amor en un instante.

En ese entonces, varios años atrás, sólo me gustaba la velocidad y los tonos alegres que transmitía tan divertida música, pero lo que más me llamó la atención de este disco siempre fue la energía y buena onda que transmitía, mas allá de lo más musical, sobretodo yo siendo un adolescente lleno de energías que mejor forma de complementar que con esta musica

Ahora con varios años de músico en el cuerpo, y uno que otro más de amante de la música puedo decir a ciencia seudo cierta las razones por la cuales darle el tiempo que me está tomando hablar de este disco.

Enema of the State es el 3er disco de Blink 182, sin contar algunos demos y demases que siempre están en la discusión de los más más fanáticos.

En este disco pasan muchas cosas en Blink 182, siendo las principales la llegada de Travis Baker a la batería y la firma por un sello más grande, ambas razones por las que el sonido de Blink 182 mejora sustancialmente. Con la firma por el sello el sonido es mucho mas limpio, mas claro y en todo sentido mejor. (excepto para los que les gustaba mas el sonido punk de los discos anteriores, pero ese es tema aparte) Y la llegada de Travis, en lo personal es lo mejor, un baterista de nivel superior, algo ajeno a lo que se acostumbra en el punk rock.

Otro detalle, que en lo personal hace que me guste más el disco, es que canta mas Mark Hoppus (bajista), eso a mi parecer lo hace muy bueno, porque la voz de Tom (guitarra) se torna algo chillona a momentos para mi.

A mi parecer es el mejor disco de Blink 182 y aquí se encuentran muchas de las canciones mas conocidas de Blink, como por ejemplo What's my Age Again, All the Small Things, Adam's Song, entre otras. Que se vuelven un tanto más organizadas y pulidas ami parecer pero sin perder la sencilléz y potencia que caracteriza cada canción de Blink.

Mi nota: 9/10 (-1 por lo chillón de Tom... xD)

Track List:
1. Dumpweed - 2:23
2. Don't Leave Me - 2:24
3. Aliens Exist - 3:13
4. Going Away to College - 3:00
5. What's My Age Again? - 2:29
6. Dysentery Gary - 2:45
7. Adam's Song - 4:09
8. All the Small Things - 2:48
9. The Party Song - 2:19
10. Mutt - 3:23
11. Wendy Clear - 2:50
12. Anthem - 3:37

Seguir Leyendo + Descarga

[1994] Pearl Jam - Vitalogy

Que puedo decir sobre este disco. La primera vez que lo escuche rondaba los 16 años, y sinceramente digo, que tras haberlo escuchado ayer en el viaje que me dio la idea de crear este blog, (después de unos 6 o 7 años sin siquiera haberlo tocado), me di cuenta de que nunca l

o había entendido en su totalidad.

Mi primera impresión cuando lo escuche en esos años fue la de una decepción tremenda, me explico, yo ya me había acostumbrado al sonido rudo, los temas relativamente lineales y las guitarras distorsionadas de los 2 primeros discos (mas en el Ten que en el V/S), por lo que esta placa, si bien no me pareció del todo deleznable, me dejo un mal sabor de boca… o de oídos mas puntualmente.

Pero esa impresión cambio totalmente hace solo un día, cuando me puse los audífonos y empezó "Last Exit" de una patada en mis orejas, un tema muy potente para el inicio de un disco en el cual la influencia de Eddie Vedder comienza a notarse mucho mas fuertemente que en los trabajos anteriores, lo que a su vez, marcó precedente para futuras producciones, notamos esto en temas como Thremor Crhist y Satan`s Bed, los que, junto a otros temas mas experimentales del disco, como Bugs, Aye Davanita y Stupid Mop, (los que en realidad difícilmente pueden ser considerados “canciones”), le dan un ambiente bastante oscuro y poco convencional a un disco que se aleja bastante de las raíces de la banda

En general este es un disco bastante variado y difícil de clasificar, si bien no es totalmente ajeno a la primera época de Pearl Jam, y mantiene algo de su esencia, se notan los cambios ejercidos por la influencia de Eddie y el afán del grupo por “descomercializarse” que venia desde el V/s y su mítica carátula sin el nombre de la banda

Un disco muy completo, que recuerda un poco al rock clásico de los 70s, algo psicodélico, pero sin serlo del todo, con guitarras que parecen grabadas al revés (Last Exit), pero también incluyendo clásicos instantáneos, casi en forma de himnos de radio (Better Man y Nothingman), además de los temas potentes a los que ya nos tenían acostumbrados los chicos de Pearl Jam (Spin the black circle y Whipping)

Destaca la potencia de la voz de Vedder y la inclusión de coros en algunos temas por parte de otros integrantes del grupo, un verdadero punto de inflexión entre la primera época y lo que vino después para la banda, totalmente recomendable

Nota: 8/10

Tracklist:

1."Last Exit" – 2:54
2."Spin the Black Circle" – 2:48
3."Not for You" – 5:52
4."Tremor Christ" – 4:12
5."Nothingman" (Vedder, Ament) – 4:35
6."Whipping" – 2:35
7."Pry, To" – 1:03
8."Corduroy" – 4:37
9."Bugs" – 2:45
10."Satan's Bed" (Vedder, Gossard) – 3:31
11."Better Man" (Vedder) – 4:28
12."Aye Davanita" – 2:58
13."Immortality" – 5:28
14."Hey Foxymophandlemama, That's Me" (Ament, Gossard, Jack Irons, McCready, Vedder) – 7:44
Conocida también como "Stupid Mop"

Seguir Leyendo + Descarga

Bienvenidos a la Cueva

Bienvenidos a la Cueva de los ratones Ciegos, este es un proyecto de amigos nacido en un largo viaje en bus de quien les escribe, y cuya idea principal es dar a conocer impresiones y vivencias con respecto a los discos que nos marcaron durante la adolescencia y nuestra vida en general.

La idea de este blog es mas que nada, la de generar un espacio de libre expresión sobre temas musicales y afines, sin encasillarnos en ninguna tendencia en particular.

Bueno, eso por ahora, pronto los primeros reviews, un cordial saludo, y sean bienvenidos a nuestra Cueva de los Ratones Ciegos

Seguir Leyendo + Descarga