IMPORTANTE

NUEVO REVIEW EN LA CUEVA

El disco que consagró a MIles Davis como uno de los grandes del Jazz, Bitches Brew

Alturas de Macchu Picchu, una joya de album

Sólo ellos, Los Jaivas, podían musicalizar un poema del gran Pablo Neruda en esta maravillosa obra

Progresivo del bueno, desde Quebec, Canadá

Conozcan y escuchen este tremendo disco de los canadienses de "Sloche", que de seguro les harán perder o quizás ganar un par de neuronas

jueves, 30 de diciembre de 2010

FELIZ 2011!!


Queridos lectores y amigos.

El "Staff" de La Cueva de los Ratones Ciegos (puta que suena lindo decir eso). Les desea, de todo corazón, lo mejor para el próximo año.

Esperamos que tengan la mejor de las fiestas, ya sea junto a sus familias, amigos, o el wn que tengan mas a mano.. jejeje

Y aparte, queremos agradecerles a todos, por el apoyo que nos han brindado este año...

Gracias Felipe (un abrazo a la distancia maestro), gracias Ingrid, gracias Javier, gracias a todos a los que por tiempo, no alcanzo a nombrar.

Gracias a Uds...

Por permitirnos mantener este humilde proyecto, que tanta felicidad y alegría nos entrega


Muchas Gracias


- A.P.M.A.
- Maus
- Vampiro

El "Staff" de La Cueva de los Ratones Ciegos


FELICES FIESTAS!

jueves, 2 de diciembre de 2010

[1995] Faith No More - King For a Day... Fool for a Lifetime

Les cuento…

No voy a poder ir al concierto de Faith no More el próximo domingo, variadas son las razones, y creo que ese no es un tema para conversarlo acá, todo lo que puedo decir es que ya es un hecho que me perdí el concierto. Y esto amigos mios, lo descubri hace solo algunos minutos atrás.

Osea, en resumen:

Me perdí la última oportunidad de mi vida de ver a una de las bandas que mas admiro… y estoy deprimido. Así que a modo de terapia, decidí escribir este review “Express” de corrido y sin pararme de mi asiento, ni para ir al baño, de una sola vez, de principio a fin.
Empecemos:

Antes que nada, quisiera aclarar que el “King for a day... Fool for a Lifetime”, no es mi disco favorito de FNM, ese honor le corresponde al genial “The Real Thing”. Pero con esto no quiero decir que “King for a day..” sea menos meritorio, son solo diferentes.

KFD (King For a Day… NO Kentucky Fried Dick.. COCHINOS!) como ya es natural en casi todos los discos rockeros analizados en este humilde blog de barrio, empieza con una “patá en lo`zico” musical,” Get Out” es un tema de esos que te sacan todo el cerumen acumulado por meses de deficiente higiene personal, (yo la tengo de despertador.. muy recomendable). No estoy seguro, pero me parece que este tema, junto a “The Gentle art of Making Enemies”, y “Digging the Grave”, las 2 incluidas en este disco porsiaca, fueron parte de un proyecto de banda que tuvimos con mi amigo personal “Vampiro” a eso de los 15 años, proyecto bastante exitoso a mi parecer, aunque cuando intentamos re-editarlo años después, El resultado fue totalmente opuesto al que esperábamos. Pero bueno, con eso se hacen una idea de lo importante que ha sido este disco, y muchos de sus temas como influencia musical para nosotros

sigamos con esto…

KFD es un disco particularmente variado, de el han salido temas tan diferentes entre si como “Evidence” y “Digging The Grave” sin ir mas lejos, (los 2 singles del disco), pero aun así se mantiene unido y sólido. Supongo que en parte gracias a la magia de Patton. El disco se pasea por estilos tan variados como el funk en “Evidence”, un Bossa nova medio trasnochado en “Carlho Voador” (a todo esto, y a modo de curiosidad, la verdadera intención de Patton con el nombre de esta canción era decir algo parecido a “Pichula” o “Pene” volador… No me creen?, pregúntenle a san Google) y el Rock de verdad como solo FNM sabe administrar, a veces puro y duro, y a veces escondido y casi imperceptible, Pero siempre presente

Pero ya, Me estoy alargando un poco, así que a modo de resumen puedo decir que “King for a Day… Fool for a Lifetime” es uno de los discos mas completos que he escuchado, por momentos te hace poner cara de psicópata mientras caminas por la calle escuchándolo a lo mas que te dan tus picantes audífonos de $1500 (sorry.. somos pobres.. De hecho, Ahora que lo pienso, Nunca he visto un “Ipod” en vivo y en directo, Pero en fin...) y por otros te lleva sobre una nube. Y para hablar del final, simplemente ÉPICO!, pero eso lo dejo para que lo descubran por Uds. mismos..

Espero que leer este intento de review sea tan entretenido para Uds. como fue para mí escribirlo.

Nos vemos pronto

Tracklist:

01 - Get Out
02 - Ricochet
03 - Evidence
04 - The Gentle Art of Making Enemies
05 - Star A.D.
06 - Cuckoo for Caca
07 - Caralho Voador
08 - Ugly in the Morning
09 - Digging the Grave
10 - Take This Bottle
11 - King for a Day
12 - What a Day
13 - The Last to Know
14 - Just a Man

martes, 30 de noviembre de 2010

[2001] Cornelius - Point

Adentrándome en un estilo musical bastante nuevo para mi, la electrónica, me topé con este disco, Point, que simplemente me encantó.

Point es el cuarto disco del japonés Keigo Oyamada, más conocido como Cornelius. Un disco experimental donde se nota la exploración en solitario de este músico tan solo mezclando unas guitarra y sonidos electrónicos, dando como resultado un disco extremadamente agradable e innovador.

Como ya lo mencioné, la composición es bastante simple y pareciera ser una gran mezcla que va variando y evolucionando. Consiste en guitarras, bases de batería, armonías vocales muy bien elaboradas y un último detalle que a mi me pareció bastante novedoso y que le da en gran parte el sentido al disco, me refiero a la mezcla de sonidos extraídos de la naturaleza, tales como sonidos de aves, del mar, gotas, insectos, etc. mezclándolos con diversos acompañamientos electrónicos.

En cuanto al tipo de "beat" (no supe como llamar la velocidad del disco), en general es tranquilo pero con algunas canciones bastante locas y distorsionadas ("I hate hate") y otras dignas de ser bailadas ("Another view Point"), pero en general es tranquilo.

Mis canciones favoritas son "Drop", que como lo dice el nombre Gota en español es la combinación de sonidos de gotas y agua con un ritmo bastante pegajoso. La otra que me gusta mucho es la siguiente del disco, "Another view Point" que es una mezcla bastante repetitiva pero con mucho ritmo que te envuelve inevitablemente hasta llegar a un corte, que al volver intensifica la energía de la canción.

Sin mucho más que agregar les digo que este disco es muy bueno, lleno de canciones para disfrutar y que contiene una armonía y fuerza única, digna de la locura y creatividad japonesa (todos sabemos que los japos están dementes xD).

Tracklist:

1. "Bug (Electric Last Minute)" - 0:38
2. "Point of View Point" - 3:54
3. "Smoke" - 5:48
4. "Drop" - 4:53
5. "Another View Point" - 5:35
6. "Tone Twilight Zone" - 3:39
7. "Bird Watching At Inner Forest" - 4:22
8. "I Hate Hate" - 1:43
9. "Brazil" - 3:27
10. "Fly" - 5:40
11. "Nowhere" - 5:48


 Como dato anexo les dejo 2 video clips de este disco: Point of View Point y Drop, 2 videos igual de buenos como la música misma.





martes, 23 de noviembre de 2010

1er Aniversario de La Cueva

Parece mentira, pero hoy cumplimos nuestro primer añito en este humilde proyecto de un grupo de amigos apasionados por la música.

La brillante idea de Maus de crear un blog donde pudiésemos compartir nuestros gustos musicales hoy se consolida como una de nuestras responsabilidades y pasatiempos más importantes, así que por ésto saludamos y agradecemos a quienes nos motivan a seguir, que son nuestros lectores, nuestros amigos y todos quienes nos dan su apoyo y buenas vibras para continuar con ésto.

Pedimos disculpas si somos medios flojos para publicar, pero ahí nos pueden presionar en algún comentario o en la página de facebook del blog. Muchas gracias a todos y esperamos que éste sea el primero de muchos años más.

martes, 16 de noviembre de 2010

5000 VISITAS!!!

Lo Logramos...Llegamos a las 5000 visitas y todo gracias a ustedes.

Y por eso este fin de semana, tenemos una triple celebración:

- Logramos una meta que teníamos propuesta (las 5000 visitas).
- Se cumple un año de el inicio de nuestro proyecto este Martes 23 de Noviembre.
- y es el cumpleaños de nuestro querido amigo Vampiro

Lo único que me queda por decir es MUCHAS GRACIAS!!!

Gracias por todo el apoyo y la ayuda que nos han entregado en este año.

Gracias por la buena onda.

Gracias por darnos la gran satisfacción de saber que hay gente que nos lee y sigue.

en resumen....

GRACIAS!!



- El Staff de "La Cueva de los Ratones Ciegos"


Pd: se viene el manzo mambo este fin de semana... jajajaj

martes, 9 de noviembre de 2010

[1997] Molotov - Dónde Jugarán las Niñas

En el mundo hay bandas que te levantan el espíritu, que te hacen soñar con un mañana mejor, bandas que te hacen volar apenas cierras tus ojos mientras las escuchas… Molotov… no es una de esas bandas…

Molotov se puede definir, a un modo muy simplista con una sola frase:

“no son genios musicales… pero si unos hijos de puta”

A que me refiero.
No digo que la banda sea mala, para nada, o que no interpreten bien sus instrumentos, todo lo contrario, el tema es que la razón por la que destacan como banda, es su actitud, frente a la vida, el mercado, la política y prácticamente todo, “Donde Jugaran las Niñas” es un claro ejemplo de esa actitud, un disco polémico en su años (niños.. aunque no lo crean.. 1997 era una época muy diferente a la actual).

Irreverente por decir lo menos, y totalmente subversivo, basta con decir que cuando las disqueras dejaron de venderlo, la banda salio a la calle a venderlos ellos mismos, causando una avalancha humana que fue seguida con cámaras y helicópteros por la prensa mexicana. En resumen, algo muy pocas veces visto en el “mainstream” de los 90s, sobre todo para una banda latina

Suficiente introducción, pasemos al disco

Todo empieza con: “Que no te haga Bobo Jacobo”, critica social pura y dura, acompañada de un genial bajo y una potente guitarra. Se puede calificar a este disco como “potente”, pero en ese sentido, a mi gusto, la canción que mas destaca, es justamente esta

El disco se mantiene en esa linea (rock/rap/funk) con claras influencias de RATM. Hasta encontrarse con “Voto Latino”, otra tema de crítica, pero en este caso al racismo del país del norte, con un ritmo mas “Bacilon” y lúdico, pero con mucha fuerza también

Por pedido de mi amigo Vampiro y para no aburrirlos hare este review cortito, asi que prosigamos con esto

Los temas de molotov se pueden dividir en 3 tipos:

Los de critica social, siendo “Gimme the Power” el punto mas alto del disco en este caso.

Los humorísticos, con un humor muy negro, y hasta casi de mal gusto para algunos (aclaro, no es mi caso), pudiendo poner a “Puto” como ejemplo

Y el tercer grupo, que en realidad vendria ser la gran mayoria, y que no son mas que los que tienen una mezcla muy bien proporcionado de critica politica/social y humor negro, a mi personalmente los 3 me agradan, y el disco esta en este sentido muy bien balanceado

Por esta ocasión, voy a dejarlos a uds escucharlos y hacerse su propia opinión, asi que los dejo hasta aquí queridos amigos, que estén muy bien, nos vemos pronto

Ah, un ultimo consejo… anda al refrigerador, toma una cerveza (de preferencia BALTICA si vives en chile) Bájate este discazo, tirate en un sillón, acomoda las joyas de la familia… y disfruta del buen Rock/Rap Latino

Tracklist:

1. Que no te haga bobo Jacobo
2. Molotov coktail party
3. Voto latino
4. Chinga tu madre
5. Gimme tha Power
6. Mátate teté
7. Más vale cholo
8. Use it or lose it
9. Puto
10. ¿Por qué no te haces para allá?… al más allá
11. Cerdo
12. Quítate que ma’sturbas (Perra arrabalera)

miércoles, 3 de noviembre de 2010

[2008] Slipknot - All Hope is Gone

Primero que todo les cuento que mi Notebook/laptop estuvo agonizante por mucho tiempo y por eso no había podido publicar. Así que me las dí de doctor y le hice algunos arreglines por mi cuenta que me permiten estar escribiendo un nuevo review el día de hoy, review que iba a ser el especial de halloween, pero por las razones mencionadas se pospuso para ahora. Así que dando un un poco un giro a los discos felices, psicodélicos, progresivos, etc etc que habíamos estado revisando en la cueva, hoy les traigo algo un poco más rudo y lleno de tarros. Sin mas rodeos les cuento de que se trata.
Siempre es difícil encasillar a las bandas en un sólo estilo, pero para mi Slipknot está dentro del Aggro o Nu Metal, condición que en este disco a mi parecer cambia, dejando un poco de lado la brutalidad total y casi sin sentido por algo un poco más pulido y trabajado sin dejar de lado ni una gota de potencia. Este disco a mi parecer es un proyecto más maduro donde se dieron el trabajo de elaborar las canciones con más técnica que en cualquier otro disco anterior y eso lo podemos ver claramente en los solos de guitarra que hay en este disco, cosa inexistente en cualquier otro lanzamiento anterior. La verdad no son nada excepcional estos solos, pero es claramente un intento de perfeccionar su música y consagrarse como una banda metal de calidad, eso desde mi punto de vista.

Otro cambio casi curioso que puedo comentar es la poca o casi nula participación de el DJ,sampler y sintetizadores, como así también de los tipos que estaban con percusiones haciendo ruido y avivando a la gente. Ésto para mi tiene solo un motivo -no había donde ponerlos-, porque de la forma que se da el disco estos instrumentos están casi sobrando.

Con respecto al sonido, es muy bueno y claro, a pesar de tanta distorsión, lo mismo con la voz de Corey Taylor que hasta en los gritos mas potentes su voz es muy definida. Aquí se nota el trabajo de productores y de los mismos músicos, donde mejoraron mucho la calidad del sonido.

Siguiendo con la revisión como siempre comentaré las canciones que más me gustan del disco. 
No puedo dejar de mencionar el tema de inicio del disco (luego del intro), "Gematria [The Killing Name]", canción en la que se percibe enseguida el cambio del que les hablaba, una canción extensa (6:01) pero muy potente y especial para "basilarla y cabecear". La otra que me llamó mucho la atención es "Snuff", que es el tema lento del disco... pero lento lento eh¡... muy agradable a los oídos de cualquiera, aunque quizás no tanto para los fans mas acérrimos de la banda.

Para finalizar no me queda más que recomendarles el disco, porque es muy bueno especialmente si les gusta un poco el tarrerío. Y para los que sean metaleros y digan que slipknot y el Nu es basura, este disco los sorprenderá.

Tracklis:

01. Execute
02. Gematria (The Killing Name)
03. Sulfur
04. Psychosocial
05. Dead Memories
06. Vendetta
07. Butcher’s Hook
08. Gehenna
09. The Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope Is Gone
BONUS
13. Child of Burning Time
14. Til We Die
15. Vermillion Pt. 2 (Bloodstone Mix)

Descarga:

lunes, 25 de octubre de 2010

[2005] Editors - The Back Room (por Sr. Diego)

Al hablar de “The Back Room”, no puedo dejar de imaginar ni de escuchar en mi mente una constante de melodías de guitarras que emulan sonidos tan ligeros y a las vez con una potencia dantesca, las cuales crean ritmos que por instantes son capaces de transportar cualquier momento a la tranquila Ciudad del Tar.

Guitarras, por momentos, tan dulces como violines, crean una atmosfera despejada de toda la distorsión que puedan tener estas mismas guitarras en otros momentos del disco, creando así una interesante paradoja , los sonidos sucios y potentes no dejan de estar presentes, pero sin embargo estos mismos son los que crean esa extraña sensación de serenidad inigualable cuando se lo proponen.

"The Back Room" consta de once temas, cada uno una pieza única en su especie, pero nunca perdiendo ese sentido de unión que tiene esta placa, siendo este uno de los pocos discos que puedo escuchar de corrido y sin saltarme nada.

Los once cortes son relativamente largos cada uno. Esto claro claro sin contar a “Open Your Arms”, en donde el tiempo no es una variable valida para condensar toda la exquisitez de sus sonidos. “Open Your Arms” es una de esas canciones en donde comienzas pensando que siempre seguirá en el mismo sentido, uno de esos temas en lo que no guardas muchas esperanzas... con una batería algo monótona, de esas que pasan casi como un MIDI, con una atmósfera insegura en cuanto a la calidad del tema, pero pronto las guitarras alumbran lo que será una de las mejores canciones dentro del disco.

Otra canción que merece la atención de este humilde degustador de la buena música es “Distance” este tema es simplemente una frágil sinfonía, en donde “Editors” pudo darse un gran gusto, un tema que crea un mundo propio dentro de ella misma, al escucharla por solo un momento te vuelves capaz de transportarse a esos momentos gratos en donde siempre quisiste estar, destaca la labor de las simples pero correctas baterías, golpes precisos de una bataca aburridamente simple, pero sin dejar de ser interesante, mientras la voz maneja el final de este estupendo disco a su gusto.

“Fall” es un caso especial, una batería que se podría definir como "amable" hasta casi el final del tema, una voz por momentos desgarradora, y calma al mismo tiempo, simple, pero horriblemente complejo a la vez, destacan los momentos de soledad entre guitarra y voz... y un final estupendo entre batería y guitarra, casi una competencia entre instrumentos, potente como pocos, una obra de arte

Terminemos con “Finger in the Factories”.

Mi favorito del disco, una batería que se mantiene activa toda la canción, (cave destacar la habilidad del bataca de esta banda).. un ritmo que se maneja durante casi todo el tema entre riffs absurdamente simples y juegos de Hi-hat.

Pero.. llegando a la segunda parte del coro, explota en una sensación de opresión y desolación inmensa, un excelente corte para un excelente disco

y con eso termino este review, me salte algunos temas, pero solo por tiempo, la idea es que experimenten esta composición por uds mismos, un disco totalmente recomendable, muy bien pensado, simple y arrollador, genial como pocos...

Tracklist:
1. "Lights" – 2:31
2. "Munich" – 3:46
3. "Blood" – 3:29
4. "Fall" – 5:06
5. "All Sparks" – 3:33
6. "Camera" – 5:02
7. "Fingers in the Factories" – 4:14
8. "Bullets" – 3:09
9. "Someone Says" – 3:13
10. "Open Your Arms" – 6:00
11. "Distance" – 3:38

Ecrito por Sr. Diego y Editado por MAUS

miércoles, 22 de septiembre de 2010

[1981] Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu

Despues de escuchar la propuesta de Maus, de escoger el disco chileno del bicentenario, más que por la fiesta y la fecha "importante", creo que es una buena oportunidad para mostrarle a nuestros lectores algún buen disco de la música chilena, y que mejor disco que el que les traigo hoy, Alturas de Macchu Picchu de los Los Jaivas.

Coincidentemente con el nombre del disco, Alturas de Macchu Picchu es la obra cumbre de Los Jaivas. Una obra de arte, una obra maestra de principio a fin, que combina la locura y energía de sintetizadores y guitarras eléctricas con la armonía y grandeza de los sonidos andinos de quenas, tarkas, ocarinas, etc. para así darle cuerpo y alma al poema del mismo nombre de Pablo Neruda, "Alturas de Macchu Picchu".

Musicalmente, la composición es simplemente perfecta, que pasa por muchos ritmos diferentes combinando el rock psicodélico-progresivo con el folclor chileno y los sonidos andinos, con un constante juego entre guitarra eléctrica y sintetizadores, un piano que le da cuerpo a cada canción, interpretado de una forma exepcional y a ésto le sumamos la gran voz del "Gato" Alquinta, quién no pudo encontrar mejor forma de adaptar los versos de Neruda a su hermosa voz.

En este disco encontramos "La Poderosa Muerte", mi canción favorita del disco y de las mejores que he escuchado en toda mi vida. Canción que dura 11:12 minutos, donde de principio a fin no puedes hacer más que dejarte llevar por la música, cerrar los ojos y transportarte.

De esta forma Alturas de Macchu Picchu es un recorrido completo por las emociones que se deben sentir al estar en ese majestuoso lugar, la alegría, la admiración y la sensación de pequeñés frente a la grandeza.Un disco que todos deberíamos escuchar, de los grandes de la música chilena y latino-americana.

Este es mi "disco bicentenario", el que abarca no sólo a Chile, sino que a todos los países hermanos de Latinoamérica.

Y para finalizar les puedo decir, robando unas palabras de Neruda, que al escuchar este disco "te sientes chileno, peruano, americano".

Tracklist:
1. Del aire al aire (2:14)
2. La poderosa muerte (11:12)
3. Amor americano (5:15)
4. Aguila sideral (5:19)
5. Antigua América (5:37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (4:48)
7. Final (2:34)

sábado, 18 de septiembre de 2010

[1997] Chancho en Piedra - La Dieta del Lagarto

Si buscamos una banda que represente la idiosincrasia chilena, en mi opinión no hay mejor opción que los chancho en piedra, y la dieta del lagarto es el disco que a mi gusto encierra de mejor manera ese espíritu nacional informal y “weno pal webeo”

La dieta, se puede resumir como un disco muy alegre, el primero de la banda donde el funk empieza a pasar por encima de esa mescolanza de estilos que son los chancho, recordemos que su primera producción, (Peor es mascar lauchas), tenia un sonido mucho mas crudo, por momentos casi Punk. En cambio La Dieta hace mucho mas uso de percusiones, wha wha (guitarra y bajo) y ritmos “bacilones” y bailables

Ahora a lo que vamos. ¿Por que La Dieta del Lagarto es mi disco para el Bicentenario?

Bueno Primero que nada, el 18 es una fiesta, y nada mejor que los chancho para animar una celebración, de hecho, este disco es una fiesta en si mismo, con temas como “Eden” o “Viejo Diablo” que te suben el animo desde la primera nota. Hasta "Da la claridad a nuestro sol” o “Voy y Vuelvo” con un toque mas técnico y a un paso mas lento del resto del disco, pero sin quitarte ese movimiento rítmico constante que te provoca esta producción al escucharla

Y segundo, casi todas las canciones tocan temáticas muy relacionadas con el diario vivir del chileno, como la discriminación positiva a las mujeres lindas (pero tontas) en “Gueina”, la explotación laboral del empresario chileno en “Empresaurio”, el arrivismo en “Huasonico”, o el chaqueteo en “Viejo Diablo”. Todos temas que pueden parecer serios, tristes o molestos, pero vistos bajo el prisma de Chancho en Piedra se transforman en canciones alegres, irreverentes y despreocupadas

Explicado mi punto, Pasamos al Review

Empecemos directamente con “Hacia el Ovusol” Un tema de corte bastante rockero, con fuerte presencia de la guitarra de principio a fin, uno de los mas potetntes del disco, pero no por ello lo podemos clasificar de pesado, aparte, no pierde el aire funky en ningún momento, el que se mantiene en parte con una línea de bajo algo mas compleja que la de la guitarra, pero manteniéndose siempre cercana a esta

Saltémonos un par de tracks y pasemos directamente a “Edén”

“Edén” es lejos el tema mas alegre del disco, mucha percusión, una letra increíblemente optimista, un marcado wah wah en la guitarra y un bajo bien definido, conforman esta gran pieza musical de alegría y webeo continuo, este tema es mi favorito de “La Dieta” (y quisas de todos los discos de “los chancho”), se los dejo para que juzguen por uds mismos, pero les digo desde ahora, Les va a encantar

Saltándonos otro par de tracks nos encontramos con “Empresaurio”, donde el protagonista indiscutido es el bajo, el que recuerda a flea desde del primer segundo, un terma muy rápido y enérgico, con unos toques setenteros a cargo de un órgano de fondo a la mitad de la canción, y una letra que se toma en tono irónico las condiciones de trabajo del oficinista chileno, un tema muy potente, de esos que se saltan como si se estuviera mal de la cabeza en los conciertos

Y seguimos...

“Sami” nos cuenta la historia de un perro que se enfrenta ante la determinación de irse de casa al darse cuenta de que su amo ha dejado de ser un niño y ya no se interesa en el, este es quizás el tema mas triste del disco, aunque no lo es del todo. Además es el tema mas largo de la placa, con un punteo al final, que dura casi la mitad del tema, y que si bien es algo monótono, es bastante agradable

“Comiendo Banana” es otro tema con historia, en este caso la de un “mono” que es detenido por las autoridades de la jungla por consumir bananas (una analogía a la marihuana), con un ritmo bastante funky y hasta se podría decir “selvático”, canción tanto en música como en lírica muy lúdica y entretenida

“Da la Claridad a Nuestro Sol” es otro tema más calmado, pero a diferencia de “Sami”, este mantiene una línea constante por casi toda la canción. Reaparece la percusión, un bajo más tranquilo y disciplinado que en otros temas, pero sin dejar de ser llamativo, aparecen también los bronces. Y remata con un punteo muy acorde al resto de la canción, el que nos deja muy claro que a veces menos… es mas

Ahora… No podía dejar pasar este tema, aunque a Vampiro, nuestro venerado editor en jefe, le moleste que me extienda mucho en mis Reviews, no puedo dejar pasar este clásico de Los Chancho.

“Viejo Diablo”, un tema totalmente setentero, mucho Funk, casi Disco, como siempre, el bajo lleva la batuta, pero esta vez acompañado de violines (seguramente sintetizados) y una batalla entre percusión y tornamesa remplazando lo que comúnmente es el “punteo”, la batería se mantienen en juegos de hi-hat durante casi todo el tema, totalmente bailable, simplemente excelente!

Y nos vamos con “Voy y Vuelvo”

“Voy y Vuelvo” es algo diferente en su estructura que cualquier otro tema del disco, dividido en 2 partes, la primera muy similar a lo que nos tenia costumbrados la banda con respecto a temas “lentos”, la segunda, bastante mas oscura dentro de lo que se puede considerar como oscuro para los chancho en piedra, pero sin perder la esa esencia que tanto caracteriza a este genial grupo nacional. Un interesante cambio en la línea de la banda, cambio que empezaría a notarse más en posteriores producciones. Pero ese es otro tema

Y con esto me despido.

Les deseo un feliz Bicentenario (si, se que en realidad es en 8 años mas, pero hay que celebrar igual mierrr…) y eso… tomen harto, coman harto, y escuchen la dieta del lagarto… jejeje

Tracklist:

01.- "Mea chucha” -01:01
02.- “Hacia el Ovusol” -03:42
03.- “Huevos revueltos” -04:47
04.- “Edén” -04:14
05.- “Gueina” -01:21
06.- “Realizó todo Bien” -04:32
07.- “Empresaurio” -03:15
08.- “Rojito veo el mundo” -03:48
09.- “Sami” -07:15
10.- “¡Maestro… ‘las casitas’!” -00:45
11.- “Cacho” -03:09
12.- “Huasónico” -04:09
13.- “Comiendo banana” -05:25
14.- “Da la claridad a nuestro sol” -04:58
15.- “Viejo diablo” -06:36
16.- “Del por qué se cohíbe el ano en casa ‘jena” -04:21
17.- “Voy y vuelvo” -06:26

martes, 31 de agosto de 2010

[2007] Beirut - The Flying Club Cup (por Sr. Diego)

La verdad es que la primera vez que escuche Beirut fue como “amor a la primera vista”, de una primera impresión me dio la sensación que era una banda de un solo tema

En una primera Cita musical, tuve el agrado de escuchar un tema titulado “Elephant Gun” de su EP del 2007 llamado de la misma manera (Elephant Gun), este tema es en resumidas lo que es Beirut, logra conjugar de manera clara y concisa lo que es la esencia verdadera de este Grupo, melodías acordes, con una guitarra que en momentos se trasladan hasta tu habitación, creando una atmosfera de música en vivo; los instrumentos de vientos que le dan una gran tonada a la música, haciendo estos y el acordeón una fiel representación del trabajo final que pretende la banda.

Pero En esta ocasión mi insistente atención se centra principalmente en los armoniosos sonidos de su segundo trabajo de estudio “The Flying Club Cup”, el cual tuvo una inesperada salida al comercio, y ¿por que inesperada? Inesperada en el sentido que este disco fue filtrado por internet, saliendo en la Web en agosto de ese año, lo que trajo el pronto lanzamiento oficial en el mes de octubre.

El inicio “The Filingo Club Cup” es una especie de transportación inesperada a un dimensión distinta de lo que se escuchara en la posterioridad del disco, ya que comienza con unas trompetas (aunque realmente me da la sensación de que es una Tuba), una especie de mini-réquiem, una melodía muy oscura, pero esto solo genera una sensación especial de menos de veinte segundos, ya que muy rápidamente nos encontramos con un tema que a mí en lo personal me encanta, la gran Voz y el sonsonete que le da Zach Condon es realmente acogedor, “Nantes” esta marca lo que será el disco en si, el teclado que hace una introducción precisa, sazonada con unos tambores que fácilmente podrían ser los que se usan para la basura crea un circulo de música Folk interminable, que será imposible no escuchar, en esta canción Z. Condon le canta a el paso del tiempo, y como pasa sin que nadie haga algo para que este solo se quede allí, intenta hacer referencia de que este pasa por la sencilla razón de que las cosas no suelen ser aprovechadas al máximo cuando se tiene la oportunidad; de forma inmediatamente Condon arremete con una mas, tan concisa y audaz como la anterior, “A Sunday Smile”, esta es poseedora de un brillante y bella línea de violines, acompañados por una guitarra que no hace su entrada hasta que la canción ya esta consolidada, pero esta le da la cota de sonidos acústicos que tiende a ser la etiqueta de Beirut, esta le canta a la poca sincronía que se suele tener con los ánimos, como es que los momento no son de alguna manera desaprovechados, e impuestos por fantasías que alguna vez hemos fabricados para poder sentirnos bien.

“Guyamas Sonora” viene nada mas que a rectificar lo que ya se a impuesto de alguna manera en el disco, una melodía bastante similar a las dos anteriores, pero no dejando de lado la genialidad en la composición, ni menos en el sentido que esta logra tener en el disco, la verdad que la letra me da la sensación que es un episodio muy puntual, es por eso que no hare una evaluación en cuanto a esta; a continuación nos encontramos con trompetas, un acordeón, y un piano que le dan vida a “La Banlieu” la cual me da la sensación por un momento de estar escuchando a Yhan Tiersen, lo cual me resulta aún mas claro cuando aparece un acordeón con tonalidades de la música Gala, tal vez emulando en cierta forma la genialidad del francés ante expuesto, ”Cliquot” podría ser esa canción; “The Penalty” es un tema que me desata unas enormes ganas de tomar mi guitarra y comenzar a componer algo muy parecido, esta podría ser una de esas canciones en donde el minimalismo se viste de genialidad, dejando que solo las notas interpretadas por la guitarra y un mero acompañamiento final le den vida a una canción de esas que son imprescindibles en una fogata; la verdad es con “Forks and Knives (La Fete) me genera un cierto grado de desagrado, tal vez será por que en algún instante de la canción se me juntan todos los instrumento, y no es muy claro lo que sale de ellos, y esto me genera un transito lento en la melodía, lo que me hace pasar rápidamente de ella.

“In the Mausoleum” me da la sensación que fue una tema escrito tal vez solo para llenar el disco, esa puede ser mi primera impresión, ya que este se escapa mucho de lo que se viene escuchando en este mismo, pero a medida que pasa este logra rectificarse y ganarse su espacio, este tema lo veo como un respiro, o una parada en el disco para poder seguir con las melodías que contagian, de este tema me llama la atención la línea de los violines, me da la sensación de música oriental, una música nipona, esto genera una atmósfera que da sentido intenso. Un tema que le devuelve la línea al disco es “Un Dernier Verre (Pour La Route) el piano que le da sentido y personalidad a esta canción es de verdad muy sutil, lo que da al tema en su comienzo un aire de sutileza enorme, pero luego da la sensación de que algo mayor vendrá, y es así como la misma canción te va preparando para una explosión de sonidos y emociones que da de forma generosa, siendo estas el retorno del sentido principal del disco.

“Cherbourg” me da la sensación con este tema de estar viendo un Films Francés, el comienzo de este da una sonoridad muy especial y a la vez confusa, sonidos muy parejos que se tiñen en algún momentos de tintas hermosas, que decoran toda la canción en su totalidad, aunque el sonido solo retorna a la línea principal del disco tiende igual a ser una expresión extraña de este mismo; “St Apollonia” es de esos temas que en algún momento te da la sensación de que no debiera ir en el disco, en general en tema no es de agrado, y es en honor a esto que no tranzare al momento de hacerle un revisión, para mi solo cabe decir que el tema no me genera mayor expectación… Continuando, por ultimo, y como cierre esta la canción que es homónima al disco “The Flying Club Cup”, creo que no existía un mejor tema para el cierre de este disco, es un excelente tema para termina, es el compendio del disco en si, solo me quedaría decir como conclusión final, que 'The Flying Club Cup' es un excelente disco, el cual no puede faltar en tu biblioteca musical, si eres alguien que le intrigan los nuevos sonidos y propuestas musicales, Beirut, y du disco “The Flying Club Cup” es lo que debes tener como próximo disco a escuchar, teniendo en cuenta que eres un tanto alternativo en gustos musicales.

Tracklist:

Tracklist 
1. "A Call to Arms" 
2. "Nantes" 
3. "A Sunday Smile" 
4. "Guyamas Sonora" 
5. "La Banlieue" 
6. "Cliquot" 
7. "The Penalty" 
8. "Forks and Knives (La Fête)" 
9. "In the Mausoleum" 
10. "Un Dernier Verre (Pour la Route)" 
11. "Cherbourg" 
12. "St. Apollonia" 
13. "The Flying Club Cup" 

martes, 24 de agosto de 2010

[1999] Gustavo Cerati - Bocanada

Recuerdo perfectamente la primera vez que este disco me hizo abrir los ojos sin poder cerrarlos…fue hace varios años ya , pero nunca pude olvidarlo.

Estaba con mi familia acampando en una playa solitaria y todo era perfecto…ni frio ni calor y con la gente que amo en un lugar privilegiado . En un momento de la noche decidí apartarme para buscar la soledad que tanto me gusta y tome una silla, una manta y mi discman( en esos tiempos) , dentro del discman afortunadamente alguien había olvidado un cd que tenia escrito “ Bocanada”. Hasta ese momento no sabia de que artista se trataba y procedí a escoger donde instalarme , elegí la orilla para poder jugar con mis pies en el agua y ver así el lago negro que estaba frente a mi. Encendí el aparatito y comenzó a sonar algo que se me asimilo mucho al sonido de algún baile tribu, selvático o algo por el estilo q me llamo inmediatamente la atención, y de pronto lo escucho a él… a él y su inconfundible voz, era Gustavo Cerati.

Era la canción “ Tabú “, primer tema del disco BOCANADA lanzado en el año 1999, grandioso, bello, profundo …que en lo personal , vaya! que significaron para mi estos 14 temas desde esa perfecta noche hasta hoy.

A medida que el disco fue pasando por mi mente…iba dejando una huella que embellecía todo…era perfecto, relajado… y perfectamente ad hoc a lo que mis ojos veían…. Una luna inmensa , anaranjada que se hacia cada vez mas grande al subir hacia el cielo desde su guarida que era un enorme volcán…era magia pura…un regalo especial….yo y todo el universo…no podía ser mas personal.

Una mezcla de sonidos sensuales, atrayentes, apasionados y nuevos para mis oídos. Y las letras! Uff …a veces subjetivas pero también directas al hueso…poesía, mensajes de amor, lujuria, libertad, pero por sobre todo honestidad.

“Beautiful “ me hace mover las caderas lentamente cada vez que la escucho y es genial… relajada con sonidos muy atractivos. “Perdonar es Divino “ es un tema con sonidos profundos y oscuros… me suenan en las venas y me sabe a noche… a complicidad a secreto…infinito.

Un disco especial….el mejor a mi gusto… que saca mis sentimientos mas ocultos y sensuales. Escúchenlo… escúchenlo apartados del mundo…con aire puro entrando a sus pulmones…y quedara dentro de ustedes por un largo tiempo…

Cruza al amor......cruza al amor por el puente…uuuu(8)
Usa al amor...Usa al amor como un puente….

Usa nuestro amor como un puente y vuelve a nosotros en plena majestad Gustavo ….Te queremos .

Tracklist:

1. Tabú
2. Engaña
3. Bocanada
4. Puente
5. Río Babel
6. Beautiful
7. Perdonar es divino
8. Verbo Carne
9. Raíz
10. Y si el humo está en foco...
11. Paseo inmoral
12. Aquí & ahora (los primeros tres minutos)
13. Aquí & ahora (y después)
14. Alma
15. Balsa

viernes, 13 de agosto de 2010

Estamos Felices

Tal cual como dice el título, en el "Staff" (que lindo suena) de La Cueva de los Ratones Ciegos, nos encontramos muy felices porque el día de ayer, que no acabó hace muchas horas, obtuvimos dos grandes logros que nos subieron mucho el ánimo y nos motivaron para seguir con más ganas con este proyecto. Estoy hablando de que ayer llegamos a las 3000 visitas totales y superamos la barrera de las 100 visitas en un solo día. Quizás no son grandes logros, ni grandes números, pero para nosotros significa mucho, porque lo que surgió como sólo una idea de un grupo de amigos, está dando frutos compartiendo lo que más nos gusta, la música.

Así que por lo dicho, les agradecemos a todos los que pasan por el blog y les agradecemos aún más a los que lo siguen, porque nos motivan a seguir escribiendo y compartiendo.

Y como ésto es para uds. queridos lectores, para que conozcan y disfruten de la que a nuestro gusto es la buena música, nos gustaría saber más de su opinión, opinión sobre nuestros reviews y opinión sobre los discos mismos. Así que no olviden comentar aquí en los posts, en la página de facebook, o por medio del formulario de contacto.

Muchas Gracias

Atte el Staff de La Cueva de los Ratones Ciegos

jueves, 12 de agosto de 2010

[1968] The Pretty Things - S.F. Sorrow

En mi afán por incursionar en la música me puse a descargar discos al azar de los años 60 y 70 queriendo encontrar algún sonido psicodélico loco que me transportara a algún lugar extraño. Ésta búsqueda de sonidos psicodélicos llenos de LSD y "bizarreces" tuvo fin en un viaje en bus al sur de Chile, un viaje que se transformó en viaje psciodélico lleno de explosiones mentales al momento de ponerle play a mi reproductor mp3.

Cuando empezó el disco con "S.F. Sorrow is Born" pensé -"oh, que agradable, parece una canción de Los Beatles"-, pero desde la segunda canción todo cambió. Esas voces casi subliminales recorriendo mi cerebro de lado a lado, me sentí drogado sin haber consumido nada, se abrieron bien mis ojos y empezaron mis "explosiones mentales". 

El disco tiene un constante juego de "paneos" (ubicación del sonido [izquierda-derecha]) de un lado a otro, juego de volumenes y de efectos de sonido bastante avanzados para el año 68. Pero ésto es sólo un detalle, porque lo que importa y sorprende es la música. Las voces, que susurran a tu oído, como queriendo llenar tu mente de mensajes subliminales. Las intervenciones de citara, clásicas en la música de los 60 y 70's, le da ese toque étnico espiritual de la música indú. Y unos cambios de ritmo y sonidos bastante inesperados en algunas canciones que te llevan muy muy lejos de donde estabas, por ejemplo en "Bracelets of Fingers" y  "Baron Saturday".

En general el disco provoca un va y ven de emociones y sentimientos, que en lo personal pasan desde la alegría al miedo ("Well of Destiny"), incursionando en la locura, y como ya he repetido creo que dos veces, "explosiones mentales".

Por último, por si no fue muy clara mi revisión del disco, les digo queridos lectores que este disco quedó por siempre en mi "selecta" lista de favoritos, un disco que todos debieran escuchar. Es la psicodelia hecha música.

Tracklist:

01. S.F. Sorrow Is Born
02. Bracelets of Fingers
03. She Says Good Morning
04. Private Sorrow
05. Balloon Burning
06. Death
07. Baron Saturday
08. The Journey
09. I See You
10. Well of Destiny
11. Trust
12. Old Man Going
13. Loneliest Person


PD: Para maximizar el efecto psicodélico del disco recomiendo 100% utilizar alguna hierba. Comprobado ante Notario.

domingo, 1 de agosto de 2010

[2003] Papanegro - Superactivo

POR FIN!...

Un disco en español, y además chileno….

Les presento a Superactivo, la primera producción de la banda nacional de Funk/Accid Jazz, Papanegro, un disco diametralmente diferente a los otros que hemos revisado en este Blog. No por que sea mas simple en si mismo, sino por que es mas alegre en todo sentido, por eso, en este review decidí alejarme un poco del rock alternativo y las canciones difíciles de digerir para irme al otro lado de mi biblioteca musical, ese lado mas alegre, mas loco, ese disco que escuchas mientras sales a caminar por la ciudad nada mas que por darte el lujo de caminar sin rumbo… eso es Superactivo

El disco no podría empezar de una manera mejor, “Papanegro”, el primer tema, ( y un interesante arreglo de "Can you Feel The Force" de "The Real Thing") es una explosión en tus orejas casi desde el primer segundo, totalmente bailable, mucha trompeta, increíblemente alegre y con un ritmo rápido, aun recuerdo la primera vez que vi el video en la tele, automáticamente quede enamorado de la banda, y por supuesto nunca olvidare la primera (y desgraciadamente ultima) vez que los vi en vivo… Espectacular!!

Este tema produce una sonrisa automática, y unas casi incontrolables ansias de ponerse a saltar por la pieza, o por donde te encuentres en ese momento…. Uno de los mejores principios de disco que he escuchado, para uno de los mejores discos que ha llegado a mis manos

A “Papanegro” lo sigue automáticamente “Suspensión”, canción bastante mas calmada, como para ir bajando los ánimos, pero no por ello menos enérgica, bastante mas técnico eso si, como el resto de los temas del disco. Con un tono algo “setentero”, pero con un claro toque de modernidad

Me voy a saltar algunos temas para no alargar mucho el review, me dijeron por ahí que con el Ok Computer me fui al chancho, así que la vamos a hacer corta y pasamos directamente a “Cortentrete”

“Cortentrete” es otro de mis favoritos de este disco, paradójicamente, reconozco ( y muy vergonzosamente) que nunca me he dedicado a analizar sus líricas, y por lo general me he conformado con darle una interpretación muy básica y casi siempre basándome en lo que estoy haciendo en el momento en el que lo estoy escuchando (así que por favor no me pidan mucho en ese sentido, en esta ocasión solo me remitiré a lo musical)

“Cortentrete” es un tema muy similar a “Papanegro” en el sentido de lo que provoca al escucharlo, la principal diferencia reside en el ritmo de la canción, mucho más lento y con un bajo que si bien sigue una línea bastante simple casi todo el tema, resulta increíblemente agradable. Un funk mas ligero, pero no por ello menos interesante

Ahora saltémonos un par de temas y pasemos a “Todo Esta Bien”.

“Todo Esta Bien” se puede considerar como la pieza mas “Old School” de la placa, una canción que perfectamente pudo haber nacido en los 70`s y haber “pasado piola” si en esa época hubiese existido una escena Disco/Funk en español

Con un extraordinario protagonismo de los bronces, y un Wah-wah en la guitarra que simplemente no podría ser mas adecuado, “Todo Esta Bien” es un himno al optimismo, al “hecharle pa` elante” como se dice en buen chileno, una verdadera obra de arte del funk nacional.

Ahora pasemos a mi favorito personal, (y quizás el mejor tema que haya escuchado en mi miserable vida) “Wokman”

Al inicial este Review dije que “Superactivo” es el disco perfecto para salir a caminar sin rumbo por la jungla de cemento, y “Wokman” encierra en su música y su letra ese espíritu en su totalidad. Un tema simplemente magnifico, diseñado específicamente con un solo fin… Caminar

Camina, corre, salta, olvídate de todo, sonríe por el simple placer de sonreír, disfruta el viaje… eso es “Wokman”. Un paseo en solitario, acompañado de uno de los ritmos mas alegres que he tenido el placer de escuchar, un tema que te lleva un poco la infancia, a esa forma de ver la vida simple y alegre, una verdadera joya, absolutamente genial.

Ahora, y para terminar, los dejo con “Yuwirisloin” un gran final, para un gran disco, aunque suene redundante, alegre como el solo, no profundizare en sus líricas, por que creo sinceramente que este tema en particular se puede interpretar como más le parezca al oyente

Una pieza muy lúdica, con un teclado muy alegre, una guitarra que si bien simple, le da todo lo que necesita al tema, y un bajo que termina de completar esa sensación de felicidad que te queda al terminar de escuchar este disco.

En resumen, ya sea estés triste, o feliz, mal o bien… todo da lo mismo, esta es una placa que puedes disfrutar en cualquier ocasión. Lejos, de lo mejor que me ha tocado escuchar, una oda a la alegría hecha un disco, nada que decir…

Escrito por MAUS.

Tracklist:
1.- Papa Negro.
2.- Suspensión.
3.- Alegre.
4.- Cortentrete.
5.- Mitch and mitch.
6.- Emotion.
7.- Todo está bien.
8.- Mario teme.
9.- Drama.
10.- Soul on attack.
11.- Cronnos.
12.- Violeta Madrugada.
13.- Wokman.
14.- Vientre mar.
15.- Piririsoso.
16.- Yuwirision.


Nota del Autor: disculpen por favor mis amigos lectores internacionales por mi excesivo uso de la “jerga chilensis” en este review, pero creo que no existió para mi forma mas adeudada de expresar mis ideas en esta situación en particular

miércoles, 30 de junio de 2010

Copyright - Derechos de Autor

Recibimos un mail de Blogger diciéndonos que violamos los derechos de autor, y por ésta razón nos eliminaron dos Reviews, el del OK Computer de Radiohead y el del Frogstomp de Silverchair. Estamos intentando solucionar estos problemas, para poder resubir los reviews y los discos, y también estamos averiguando como hacer para que no vuelva a pasar este problema.

Si alguien sabe como hacer para poder compartir en blogger sin violar los derechos de autor, que nos avise por favor.

martes, 22 de junio de 2010

[2001] Röyksopp - Melody A.M.

Melody A.M es el primer álbum del dúo noruego Röyksopp lanzado en el año 2001. Este disco pertenece a esa música electrónica que uno procesa a su manera, puedes otorgarle diversos momentos en soledad o compañía, especial para un viaje en carretera con In Space. La imaginación la detienes tú, pero en lo personal no puedo evitar imaginar cuncunas gigantes con esas hileras de árboles interminables… con tanto hermoso paisaje y este tema sonando el límite lo pongo yo. En esas noches cuando no estás solo que mejor que escuchar Sparks o She's So... (muchos puntos suspensivos)

Poor Leno a mi parecer es el tema más Royksopp del disco, bailable pero slow a la vez, preciso para una escena de persecución pero no de las policiales hollywoodenses , sino mas bien para una escena mas Trainspoting ( cosas mías).

Este disco es nocturno , viajes de noche iluminados con luz de luna y relieves sombríos, con amigos a la orilla de un lago después de una noche algo alocada o veladas erotizantes con nada más que música.

Este disco entrega momentos...tómenlos.

por APMA.


Tracklist :

1. So Easy (3:44)
2. Eple (3:36)
3. Sparks (5:23)
4. In Space (3:30)
5. Poor Leno (3:57)
6. A Higher Place (4:31)
7. Röyksopp’s Night Out (7:30)
8. Remind Me (3:39)
9. She’s So (5:23)
10. 40 Years Back\Come (4:45)

sábado, 19 de junio de 2010

[2003] Darth Vegas - Darth Vegas

El día de hoy los quiero sorprender con una banda que quiero definir en dos palabras, "entretenida" y "loca". Estoy hablando de Darth Vegas, un proyecto de Michael Lira, el Mike Patton australiano. Un proyecto de música totalmente experimental, que juega mucho con los vientos, principalmente el saxo, con los sintetizadores, haciendo sonidos bastante entretenidos y ésto sumado a la distorsión que aparece de vez en cuando de forma sorprendente y escalofriante la mayoría de las veces.

A la hora de encasillarlo en un estilo musical, lo primero que haré será citar la fuente de donde lo encontré: "Jazzy Cartoon Music Metal Disco", al leer esto me dio risa y me llamó la atención y por eso lo bajé. Luego de escucharlo me encontré que es mucho más que esa mezcla, tiene jazz, música de dibujos animados, metal y disco como dice la cita anterior, pero aún hay más. Hay un ritmo bastante recurrente, que no sé como se llamará, pero me recuerda las películas de espías estilo James Bond. También hay algunas canciones que me transportan a las playas de California Y me dan ganas de surfear (aunque no sepa hacerlo). Y si eso no les parece lo suficientemente variado quisiera agregar los ritmos gitano-circenses con toques latinos de muchas de las canciones, mezclado con lo tétrico de una película de terror antigua .

En mi percepción personal, cuando escuché el disco por primera vez me provocaba expresiones como woooo, waaaa, yaaaa, uuuu, debido a que cada canción, cada sonido me iba sorprendiendo y por ende entreteniendo mucho, haciéndome poner mas y más atención. Las canciones que más me hipnotizaron fueron las más alegres o las con más swing, con las que inevitablemente movía mi cuerpo, como por ejemplo "Ha Cha Cha", "Revenge for a Claw" y "Kowai-go-zero" (esta última super playera).

Como dije en un principio Michael Lira es el Mike Patton australiano, entonces, el que haya escuchado Mr. Bungle o algún otro proyecto de Patton quizás no se vea tan sorprendido, pero de seguro que les gustará tanto como a mi una banda tan entretenida.

Para finalizar sólo dejarlos invitados a descargarlo y escucharlo porque vale la pena, y no creo que en muchos otros lugares le hablen de este disco tan extrañamente entretenido.

TRACKLIST:

01 - Nano Nano
02 - Bomb & The Snowman
03 - Spookhouse
04 - Ha Cha Cha
05 - El Flamo
06 - Captain Terrific
07 - Revenge Of The Claw
08 - Mephisto Mash
09 - Ghost Train
10 - Kowai-Go-Zero
11 - It Came From Beyond


por Marco Mella V.

martes, 15 de junio de 2010

[1997] Radiohead - Ok Computer


Ok Computer puede calificarse como el punto de inflexión entre los primeros trabajos de Radiohead y lo que vino después, es el primer disco en el cual los sonidos electrónicos empiezan a desplazar a la típica formación del alt/brit/rock de principios de los 90 que caracterizo los primeros 2 discos. Si bien Radiohead, en ninguna de sus épocas puede ser caracterizada como una banda común y corriente, fue en Ok Computer donde por primera vez se notan las ansias de experimentación musical del grupo ingles.

El disco empieza casi de una manera común, “Airbag”, un tema que habla sobre un accidente vivido por Thom Yorke en 1987, del cual salio ileso gracias al Airbag del vehiculo que conducía (no corrió la misma suerte su novia, quien sufrió graves laceraciones cervicales) , accidente que genera la tan conocida fobia por los automóviles de la que sufre Yorke (la que se expresa mas tarde y en otros discos, con temas como “Killer Cars” por ejemplo). “Airbag” es un tema relativamente simple a primera vista, llama la atención el Cello de fondo en algunas partes de la canción, y una batería que si bien suena casi como un sampler, tiene una configuración acústica común y silvestre.

Lo sigue el que en mi opinión es el tema mas característico de la placa, y a su vez uno de mis favoritos: “Paranoid Android”, un tema muy muy difícil de clasificar, dividido en 4 partes, nació como un juego, casi una broma por parte de la banda en las sesiones de grabación del disco (el cual se grabó en una mansión del siglo XV que según Yorke estaba embrujada), en un principio esta canción, no tenia ninguna finalidad en particular, experimentación pura y dura, fue tocado por primera vez en la gira de acompañamiento a Alanis morrisette en 1996, pero el tema solo termino de tomar forma a fines del 97, ya que cada vez que era tocado se lo hacia de una forma diferente, casi improvisado.

Este tema en particular, desde mi punto de vista, a pesar de ser como antes mencione una “broma”, encapsula de buena manera todo lo que es y fue Radiohead desde el Ok Computer en adelante, lisa y llana experimentación, voces de fondo sintetizadas, guitarras por momentos tan errantes como disonantes, letras a veces sin sentido, o con muchas interpretaciones posibles, no quiero “espoilear” mucho el tema por respeto a nuestros seguidores que aun no han tenido el placer de escuchar esta pieza en particular, por ello me quedo hasta acá con el análisis de “Paranoid Android”… y seguimos…

Otro tema que destaca (solo me remitiré a comentar los temas que yo considero destacables de este disco, lo que no quiere decir que el resto no los sean, solo estoy dando una opinión personal, es mas, creo que este es uno de los poco álbumes que puedo escuchar entero sin saltarme ningún tema), es “Karma Police”, una canción que se sostiene casi totalmente en su piano hasta casi llegar al final, donde la voz de Thom le cobra el protagonismo a las teclas, destacables los efectos de fondo y el corte digital de la batería cerca del final de la segunda parte.

Ahora quiero enfocarme en los que a mi parecer son las 3 mejores piezas del disco, “Climbing up The Walls”, “No Surpises” y “Lucky”

Empezemos con “ Climbing up The Walls”...

“Climbing up The Walls” es a mi parecer el tema mas obscuro de la placa, la batería se repite en tonos graves por casi toda la canción, exceptuando solamente el final, donde esta se desata como si hubiese estado amarrada todo el resto del disco, acompañada de los gritos desgarradores de Yorke, totalmente gótico, roza la locura en sus líricas, seguramente el tema mas POTENTE (si, con mayúsculas) de la placa… desde mi punto de vista… simplemente genial…

Pasamos a “No Surprises”, un tema mucho mas social en su temática, musicalmente simple, casi alegre, gracias al uso de la lira en su composición, a simple vista no da pistas de sus intenciones, (conozco gente convencida de que es un tema de amor), pero “No Surprises” es básicamente un discurso, un discurso sobre la decadencia de la sociedad occidental, un discurso sobre la alineación del hombre, un discurso sobre la perdida del sentido de la vida en las sociedades capitalistas, todo esto adornado con sonidos casi sacados de una canción de cuna…

Terminemos esta trilogía con “Lucky”, musicalmente liso, pero líricamente un grito de auxilio… quizás el grito de auxilio que marco mi juventud… no voy a profundizar sobre este tema en particular, por que no quiero entrar en temas personales queridos lectores… pero lo que si quiero decir es que obras como esta deberían estar en la biblioteca de cualquier rockero alternativo que se precie de si… interpretación libre… solo eso…

Ahora enfoquémonos en el ultimo tema del disco, (o discurso a mi parecer)… el “Grand Fínale” para un disco casi perfecto… “The Tourist”…

Uno de los mejores finales de discos que he tenido el placer de escuchar, (y créanme amigos míos, he escuchado muchos) una composición hecha con la intención de ser un final, como pocos, suave en un principio, casi demasiado simple, muy armoniosa. Una composición de Greenwood, simple y compleja a la vez… nada más que decir, al igual que “Lucky”… Libre interpretación…

Con esto termino… espero no haber influido en opiniones, mi intención fue solo darles a conocer uno de los mejores discos de la década de los 90’s…

Ojala lo disfruten el disco tanto como yo disfrute escribiendo este Review….

Tracklist:


Tracklist
1 - Airbag 4:44
2 - Paranoid Android 6:23
3 - Subterranean Homesick Alien 4:27
4 - Exit Music (For a Film) 4:24
5 - Let Down 4:59
6 - Karma Police 4:22
7 - Fitter Happier 1:57
8 - Electioneering 3:51
9 - Climbing Up the Walls 4:45
10 - No Surprises 3:49
11 - Lucky 4:20
12 - The Tourist 5:25




Es la Deluxe Edition de 2 Discos

martes, 8 de junio de 2010

A Nuestros queridos Seguidores

    Hola a todos quienes siguen nuestro blog y a quienes simplemente pasan por él. El motivo de este anuncio es para informarles que con el "Staff" [MAUS siempre soñó con ser parte de un "staff"] de la Cueva de los Ratones Ciegos nos queremos  -más que quererlo lo vamos a hacer- comprometer a entregarles al menos 2 reviews al mes, sabemos que es poco, pero debido a nuestras otras ocupaciones o simplemente porque no  se nos prende la ampolleta no podemos traerles mas reviews.
    Otra cosa, si quieren "presionarnos" a que escribamos mas reviews, ya sea porque quieren escuchar nuestra "sabia" opinión, o porque simplemente quieren el link de descarga de algún disco. Pueden pedirnos que hagamos un review de algún disco que les guste o de alguno que aún no han escuchado y no quieren arriesgarse y malgastar su tiempo en hacerlo y prefieren que lo malgastemos nosotros. Para ésto, simplemente deben escribirnos por medio del formulario de contacto que se encuentra a la derecha de la pantalla, a la derecha de los posts, y de esta forma recibiremos con mucha alegría y atención su petición.

Se despide Atentamente.

El Staff de la Cueva de los Ratones Ciegos.

martes, 18 de mayo de 2010

[1973] Pink Floyd - Dark Side of the Moon

Por carencia de realidad navego por lo mas recóndito de mi mente en busca de espacios habitables donde reposar mi lánguido cuerpo, experiencia extra corporal que incrementa mis  sentidos  y eleva mi nombre al grabado de una nube... extenso  espacio entre todo y yo con susurros en el viento donde suena  Pink Floyd .
por APMA

10/10

Tracklist:

1. Speak to Me/Breathe in the Air
2. On the Run
3. Time/Br
4. The Great Gig in the Sky
5. Money
6. Us and Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

ANUNCIO IMPORTANTE

      Hicimos una revisión de los links de descarga de los discos que hemos subido hasta el momento, y 2 están caídos, el de Rage Against the Machine y el de Blink 182. Pero no os desesperéis porque los subiremos nuevamente lo antes posible y debido a éste mismo problema vamos a hacer una revisión más constante de los links para que nadie quede sin escuchar cada disco que analizamos y recomendamos.
     También pueden avisarnos si un link está caído por medio de algún comentario en el post o por medio de nuestro formulario de contacto que se encuentra a la derecha de la página.
      Atte el Staff de "La Cueva de los Ratones Ciegos".


EDIT 19/05/10:

SOLUCIONADO el problema de los links, ahora está todo el material disponible para descargar, cualquier archivo caído no olviden avisarnos comentando en el post o avisándonos a través del formulario de contacto que se encuentra a la derecha de la pantalla.

jueves, 6 de mayo de 2010

[1997] Spastic Ink - Ink Complete

Primero que todo, quisiera pedir disculpas a nuestros seguidores del blog y a los que pasan de vez en cuando, por la demora que hemos tenido para publicar algún otro review. Bueno, eso para empezar, y ahora lo que nos convoca.

Después de tanto tiempo sin escribir, les traigo un tremendo disco, pero algo "denso" y difícil de entender. Se trata de el primer disco de Spastic Ink proyecto de Ron Jarzombek, ex-guitarrista de Watchtower. Proyecto que en un principio lo haría como solista pero que al final junto con su hermano Bobby en batería y Pete Perez en el bajo logran crear esta obra de arte tan matemáticamente perfecta.

Este disco de Metal Progresivo Instrumental, para mi es una mezcla de precisión, virtuosismo, chips electrónicos, dibujos animados, arritmias y potencia. El porqué de esta descripción tan extraña es por el hecho de que la música es sumamente precisa y calculada, donde cada músico pareciera tener un metrónomo en vez de corazón, con muchísimos cortes inesperados y muestras de talento principalmente del baterista que se luce a cada instante, todo esto sumado a un sonido bastante particular que pareciera ser traído desde un modem viejo y a la vez con un sonido muy actual.

El disco es bastante variado dentro de si mismo, con algunos sonidos y ritmos muy alegres, otros muy oscuros y sobre todo, muchos sonidos que cada mente puede describir a su manera. Como por ejemplo sonidos donde pareciera escuchar una fábrica en funcionamiento o una secuencia de chips dentro de un computador u otro aparato electrónico.

En el disco podemos escuchar algunas canciones donde la guitarra pareciera hablar, y aquí me detengo para hablarles de una canción en particular que al escucharla parece muy extraña, hablo de "A Wild Hare", que cuando uno la escucha sin saber de donde provienen estos sonidos tan especiales se puede tornar algo confusa y simplemente dejarla pasar. Aquí tengo que serles sincero, porque me solparon la respuesta a tanta confusión. La verdad es que la canción está basada en un diálogo de la película Bambi - Sí, el clásico de Disney -. Se trata de una musicalización de cuando "Tambor" el conejo conoce a Bambi... ¿extraño no?

Para finalizar, sólo me queda recomendarles el disco, que lo escuchen, pero que lo hagan con mucha detención para que perciban cada detalle. No es un disco para poner de fondo mientras haces tus tareas, cocinas o lavas la loza, sino que uno para analizar, dejar tu mente abierta a la imaginación y disfrutar de muy, pero muy buenos músicos.

Nota:
8/10 (algo difícil de comprender)

Tracklist:

1. The mad data race
2. A morning with Squeakie
3. Just a little dirty
4. See, and it’s sharp !
5. Suspended on all fours
6. A wild hare
7. Harm and half-time backing shuffle
8. To counter and groove in E minor
9. That 178 thing
10. Eights is enough
11. Mosquito brain surgery



martes, 9 de marzo de 2010

ACLARACIÓN

Debido a causas por sobre nuestro control, el flujo de Reviews se ha detenido momentáneamente, esperamos su paciencia hasta resolver este problema, cosa que esperamos se produzca a mas tardar la semana próxima.

Atte.


Maus


EDIT 05/05/2010: La mayoria de los problemas ya fueron solucionados, ahora lo principal es decidir de que disco sera el proximo Review... jejje

Como adelanto les dejo el dato de que lo mas probable sea el Ciudad de Papel, de La Desooorden...

En todo caso, Estamos abiertos a sus sugerencias...

Nos vemos Pronto


Saludos

lunes, 11 de enero de 2010

[1983] R.E.M. - Murmur

Si Murmur hubiese sido lanzado al mercado en 1994 seguramente hubiese sido considerado como un buen disco, nada fuera de lo común, un buen disco, nada mas, pero Murmur, no nació en 1994, sino en 1983, lo que lo transforma en una produccion que esta por lo menos una década adelantado a su época

Murmur puede considerarse en ese sentido como un bicho raro, en su época no había nada parecido, y no lo hubo hasta muy avanzada la década, marcó precedente para el movimiento alternativo de finales de los 80 y principios de los 90 del cual tanto se aprovecho la industria discografica, si se lo compara con contemporáneos se puede tener una perspectiva mas clara de su genialidad, la edad no se le nota, salvo en pequeños detalles, (como la ecualización de la batería en Perfect Circle y la partida falsa en Laughing), y a pesar de ser un disco bastante oscuro, es bastante mas alegre (por lo menos musicalmente) que varios de sus coetarios

Instrumentalmente es mas complejo de lo que parece a primera vista, con vagas reminiscencias del post-punk, baterías, guitarras y bajos directos y sin mayores adornos,pero ejecutados con la mezcla exacta entre técnica y pasión, todo esto aderezado con la voz nasal de Michael Stipe, (quien ostentaba una frondosa cabellera en esos años), asi, ya en este disco se nota el característico estilo de R.E.M., plagado de ecos y coros que casi se difuminan en el fondo.

El single de este album, "Radio Free Europe", merece especial mención, un tema de líricas ininteligibles "ad propositum", este tema se diferencia bastante de los demás que componen la placa, mas que nada por la forma en la que esta construido y lo particularmente alegre de su melodía, con una batería que juega con la guitarra durante toda la cancion y bajo muy claramente definido y a la vez bastante complejo, lo que le da una profundidad musical mas marcada a este tema que a otros en el sentido instrumental, se nota tambien mucho mas el “Echoe” en la voz de Michael, sobre todo en el coro, donde esta parece desaparecer al decir el segundo “calling all in transit”.

Destaca el uso de instrumentos poco convencionales para el rock en esos años (un chelo casi onírico en Talk About the Passion) y el uso poco convencional de instrumentos totalmente convencionales (las guitarras al revés de Perfect Circle) y por supuesto la voz prácticamente perfecta de Stipe, por momentos suave y calma (Laughing) y en otros potente y desgarradora como pocas (Shaking Through)

Un exelente disco, simple pero complejo a la vez, mucha guitarra acústica para una época en donde el rey sintetizador dominaba la escena, todo un paso adelante en lo que a música refiere, y con el doble merito de ser un disco debut, un verdadero pionero del Alt Rock, un disco sin edad, un disco que sin duda, merece ser escuchado

Nota
8/10

Tracklist

1. Radio Free Europe
2. Pilgrimage
3. Laughing
4. Talk About the Passion
5. Moral Kiosk
6. Perfect Circle
7. Catapult
8. Sitting Still
9. 9-9
10. Shaking Through
11. We Walk
12. West of the Fields

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