[2010] Miami Horror - Illumination

Hola, soy una de los tres integrantes de este blog, mi nombre es APMA (se supone) y andaba en Saturno. Me costó llegar por eso mi super tardanza.

En mi largo viaje por el sistema solar me detuve cerca de Júpiter para cocinar algo, saque mi radio a pila y sintonicé una radio… mientras encendía mi cocina a pila (porque fogata no podía hacer como no hay oxígeno no puede haber fuego ..obvio) me encontré con la grata sorpresa de escuchar un sonido medio electro funk súper rico… con un bajo bacán y me dieron ganas de mover las patitas. No tenía idea que grupo era así que saqué mi notebook a pilas y busque en internet como miercale se llamaba el grupo… Era Miami Horror. Entré a Youtube y busque los temas… Y me dije “la weá wena por la chucha“ y descargue su disco Illumination. El tema que había escuchado era I Look to You el tema del bajo bacan, es lo mejor del tema definitivamente…súper funk.


Miami Horror es una banda Australiana electropop con un gustito Indie super energética.

Por ejempo, el tema Sometimes es para bailar, andar en bicicleta con el volumen a todo chancho arriesgando tu vida, para bailar sola mirándote en el espejo del baño y haciendo que la pasta de dientes es como el micrófono… buta es pa’ lo que querai… es bacán.

Otro tema buenísimo es Holidays, la raja , bailable también, bien power y el video un amor.

Echoplex me fascina, es como electrónico ochentero, indie y se me vienen a la mente puros colores fluorescentes y un baile medio arrítmico… un aplaaaauso pa Echoplex.

Grand Illusion es la raja. Comienza con un sonido como de video juego y después va cada vez mejor… electrónico ochentero total … puro sonido que te prende y hay que bailarlo con los ojos cerrados y los brazos arriba, sino NO VALE.

El resto del disco descúbranlo ustedes, se los recomiendo 100% , así dejan de escuchar webas como Ricardo Arjona y Gepe que son lo mas aburrido del sistema solar…. yo lo he recorrido casi todo asique por algo se los digo . Ya basta con lo rutinario que se pueden tornar los días como para escuchar una canción de Gepe y desmayarte .

Igual mis cariños pa’ Gepe.

APMA.

Tracklist:

1. Infinite Canyons
2. I Look to You
3. Holidays
4. Summersun
5. Sometimes
6. Moon Theory
7. Echoplex
8. Imagination (I Want You To Know)
9. Grand Illusion
10. Soft Light
11. Illuminated
12. Ultraviolet

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MIRROR 2
MIRROR 3

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[2004] BBS Paranóicos - Capital

Capital es uno de mis discos favoritos de la escena Hardcore Punk nacional e internacional , ya que es uno de esos discos donde todos los temas son buenos, así que por eso lo revisaré de una forma que espero no se vuelva habitual: de forma global.

Para mí Capital vendría siendo un disco de transición entre el punk sucio, duro y desordenado y un hardcore melódico más pulcro y un tanto comercial (Pop-Punk para algunos), rescatando lo mejor de cada etapa y creando una mezcla perfecta.

Otro punto que hace que me guste el disco, pero ahora de tono muy personal, es la temática del disco, que habla de vida/realidad/experiencias en Santiago, nuestra Capital, que me imagino debe ser similar a todas las capitales y grandes urbes del mundo. Y como me vine a vivir a esta gran metrópolis desde una pequeña ciudad no es difícil sentirse identificado o al menos aludido por las letras.

De vuelta a lo musical, lo que a mi parecer hace diferente o hasta superior a este disco es el completo manejo de las intensidades y por ende emociones de cada canción. Todos sabemos que el punk en general no brilla ni por su virtuosismo ni por su complejidad en la composición, pero como ya dije el manejo de la intensidad y/o intencionalidad lo hace un MUY buen disco y esto se lo atribuyo a la inclusión del baterista Daniel Tobar, ex batero de 2X (banda que amerita review), quien sin hacer maravillas bateriles rompe por completo la estructura repetitiva y simple del punk, aplicando algo  infalible en cualquier estilo musical: Creatividad. Simplemente jugando con todos los elementos que tiene a mano, como platillos, toms, redobles, cambios de velocidad, de tiempo, etc. puede darle sentido y carácter a este álbum.

Para finalizar y darle un poco más de crédito al disco, sólo me queda agregar que la voz de Omar Acosta es perfecta para esa transición de la que hablaba al principio, ya que es muy melódica pero carraspiada y si le agregan las guitarras con sonido punk medio europeo y unos solos no muy complejos pero certeros es cosa de sumar y lo que obtenemos como resultado es un GRAN DISCO.

Lo recomiendo 100%, si tuviese que ponerle nota sería 9,8 sólo porque nada es perfecto.

Tracklist:

1.-Capital
2.-Cristales
3.-Otra historia
4.-Mal humor
5.-Ruidos
6.-Contraviento
7.-Como una sombra
8.-Arena
9.-Al final luces
10.-Velocidad
11.-Sonríe
12.-Nuevo uno

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MIRROR 2

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2° Aniversario de La Cueva de los Ratones Ciegos

Así es amigos, hoy cumplimos ya 2 años desde que nació este humilde proyecto en un viaje en bus por el sur de Chile

Estamos muy orgullosos de haber llegado hasta este punto con tanta o mas energía que al principio, y si bien pasamos por un periodo critico, ya todo esta solucionado y estamos funcionando a plena capacidad

Quisiéramos también aprovechar de agradecer a todos nuestros seguidores y lectores habituales, ya que sin uds, sencillamente este blog no podría existir

Un fuerte abrazo amigos, nosotros... nos vamos a celebrar!

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[2009] John Frusciante - The Empyrean (por HR20)

'The Empyrean' es el último álbum de John Frusciante (ex-guitarrista de Red Hot Chili Peppers) como solista, hasta el momento. Frusciante suele experimentar con distintos estilos musicales en cada álbum, caracterizándose 'The Empyrean' por una gran variedad de sonidos electrónicos y efectos para voz y guitarra en sus canciones generando una mezcla entre rock, ambient y electrónica que, sin embargo, no lo estanca en el minimalismo que suele aplicarse a estos últimos dos estilos, sino que lo envuelve en un complejo clima psicodélico.

Frusciante además, tanto en este como en muchos de sus anteriores trabajos, combina varias voces en sus temas, su propia voz para ser específico. En otras palabras... se escuchan muchos Frusciantes cantando a la vez, lo cual se oye muy bien gracias a los efectos usados y, claro está, su experiencia como segunda voz en Red Hot Chili Peppers.

Sin más preámbulo, pasemos a hablar de algunos temas...

Comenzando el álbum nos encontramos con "Before the beginning", un instrumental... es música ambient en todo aspecto a la que se le da forma con un jam de guitarra eléctrica, el mismo artista lo define como "una melodía que debe escucharse con la luz apagada, relajado y a todo volumen" (cabe destacar que el tema tiene un volumen bajo en comparación al resto del tracklist)

El segundo tema es un cover de un clásico de Tim Buckley, "Song to the siren" (si no lo conoce, escúchelo antes de seguir leyendo) una hermosa canción que en manos de John Frusciante da un giro de 360°, sino de 180°, porque la canción no pierde su esencia para nada. Nuevamente la música ambient es la base de la melodía. Esta canción está hecha para... sólo disfrutar de la armonía de la voz y la melodía. La canción conserva todo lo que tuvo originalmente, una gran adaptación a mi parecer.

Continuamos con una de mis favoritas... "Unreachable", me encantan los cambios de esta canción, el protagonismo se lo llevan instrumentos más comunes como los teclados y un bajo, sin dejar de lado los sonidos electrónicos. En el minuto 3.40 entran a trabajar las guitarras, primero con un solo en base al ritmo y luego una variación conjunto de los instrumentos, momento en el que, según yo, explota la canción para llegar a su final. Excelente tema.

Luego tenemos "God", con esta canción completamos la tetralogía que da origen al álbum. ¿Por qué tetralogía? Pues porque los cuatro primeros temas son un paso muy sutil de la música ambient al rock, en God ya encontramos melodías más "familiares al oído", no taaaaan experimentales, sin dejar de lado la insignia del álbum.

"Dark/Light" es una canción dividida en mitades, la primera es una base de piano acompañada con el canto de Frusciante... varias voces acompañadas con efectos, lo cual da paso a una especie de puente donde el "ánimo" de la canción (por decirlo de alguna forma) cambia completamente, de algo melancólico a algo más esperanzador (Dark/Light, Oscuridad/Luz), eso da comienzo a la segunda mitad. Termina el "puente" y el bajo se roba la película, acompañado de unos acordes en guitarra y las voces dando un carácter "sagrado", recordando un poco a la música góspel.

Con "Heaven" nos encontramos con un trabajo muy similar a lo que se había visto en discos anteriores de Frusciante, guitarra, batería y bajo como instrumentos principales... terminando la canción con piano y violín para darle "el toque". Algo no muy salido de los estándares. No deja de ser un gran tema.

Me saltaré el séptimo tema para hablar de "Central". Seguimos en un clima de rock (experimental) con la presencia de guitarra, bajo, teclado, batería y sintetizadores. Avanza rápido... de verso, a coro explosivo, verso, coro explosivo, un breve puente con teclado... y!!! la canción se transforma. Comienza un juego con los instrumentos volviendo al carácter ambient que apreciamos antes... algunas armonías con multitud de instrumentos acompañados de Frusciante cantando para finalizar con solos de guitarra y el violín de fondo.

Ahora sí, avancemos y retrocedamos... hablaré a la vez del séptimo y el noveno tema... "Enough of me" y "One more of me". Ambas partes de una misma historia, más bien de un pensamiento. El primer tema comienza lentamente con sintetizadores para dar paso a la canción en sí. Volvemos a escuchar la guitarra del músico, teclado, bajo y batería.. acompañado de un controlado ruido blanco... finaliza con un solo de guitarra, ruido blanco constante de fondo y aparece algún instrumento de percusión al estilo pandero o maracas. La continuación es la misma melodía... pero esta vez se utilizan instrumentos de cuerda frotada... de fondo hay contrabajo y teclado... en esta continuación, Frusciante emplea efectos en su voz para que se escuche más grave, más profunda, como si viniera del más allá o algo por el estilo, es interesante contrastar los dos temas en cuanto a su instrumentación considerando la idea que plantea cada uno.

"After the ending" es el tema que da por finalizado el álbum. Un piano crea la melodía mientras Frusciante canta con efectos de eco y oscilación... a medida que avanzamos se van añadiendo sintetizadores y segundas voces más agudas. Es un gran conjunto de efectos, todos orbitando al piano con gran armonía. Suena como una buena despedida.

Algunas versiones del álbum incluyen, además, dos temas adicionales: "Today" y "Ah Yom" que, a mi parecer, deberían haber sido ubicados en el medio del álbum, en algún lugar... y no al final. Pero bueno, cada artista decide la estructura de sus discos y más aún si se trata de Bonus Tracks.

En resumen, "The Empyrean" es un disco diferente... diferente a lo que puede oírse normalmente en la radio... diferente a lo que se escuchó de Frusciante en Red Hot Chili Peppers... diferente a lo que se escuchó de él mismo en sus anteriores álbumes solistas. Éste álbum es una apuesta a reinventarse, merece ser escuchado en detalle, notar como varían entre sí los temas, el modo como se comunican, el uso de los instrumentos, las voces y los efectos para contextualizar lo que quiere contarse en cada canción. Si disfrutas de la música de este artista y además prestas real atención a este álbum gozarás de un inspirador viaje espiritual.

Tracklist:

1. "Before the Beginning" - 9:08
2. "Song to the Siren" - 3:33
3. "Unreachable" - 6:10
4. "God" - 3:23
5. "Dark/Light" - 8:30
6. "Heaven" - 4:03
7. "Enough of Me" - 4:14
8. "Central" - 7:16
9. "One More of Me" - 4:06
10. "After the Ending" - 3:38

Extras:

11. "Today" - 4:38
12. "Ah Yom" - 3:17

MIRROR 1

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[2009] Pearl Jam - Backspacer

Cuando Backspacer vio la luz por primera vez, por alla por el lejano 2009, no recibió las mejores criticas que digamos, de todo fue dicho en su momento, desde que había perdido calidad en relación a sus antecesores, hasta que era “el disquito del verano”, bueno para escucharlo en la playa, pero nada mas.

Ahora, yo no podría estar mas en desacuerdo con esa idea, de hecho, podría hasta decir que lo mas notable de Pearl Jam desde el Yield vendría a ser Backspacer.

Quisas mas de alguno por ahí ya esta escribiendo un comentario en mi contra en el cual desahoga la rabia de las frustraciones del día, pero espérenme un poco, déjenme explicar mi punto y después pueden proseguir

Backspacer recupera a mi gusto, mucha de la energía de los primeros trabajos de Pearl Jam (Ten y V/s), y si bien no de la misma manera que en los primeros 2 discos, se nota un cambio paradigmatico en relación al “Pearl Jam” del 2006 (o “La Palta”, pa los amigos), e incluso al bastante destacarle “Riot Act”, de principios de siglo. Básicamente un año atrás, pero manteniendo la madures musical de (en ese entonces) 18 años de carrera

Backspacer consigue a mi gusto conjugar de buena manera temas crudos en su sonido (como “Got Some” o “Supersonic”) con otros que suenan mucho mas elaborados en su construcción(“Unthought Known”, seria un bien ejemplo de esto)

En general, podriamos incluso decir que este disco es un resumen de la carrera de la banda, encontrándonos en el con temas que podrian pertenecer al Ten o al V/s (Supersonic), al Vitalogy (Speed of Sound), al Yield (The Fixer), o a cualquier otro que quieras citar.

Para finalizar este mini-review, solo les puedo decir, que a pesar de haber sido en algunos casos vapuleado por la critica, Backspacer es un muy buen disco, si, puede que algo mas liviano de lo que podríamos esperar, pero tampoco es “el disco del verano” como se dijo en algun momento. Muy completo, muy agradable al oído,capaz de pasar de la euforia a la melancolia de un tema a otro y sin que se haga desagradable. Se nota en el que los años no pasan en vano en lo que a experiencia refiere, y puedo decir con toda propiedad, que este es definitivamente un gran trabajo, para una gran banda.

Tracklist:

1. Gonna se my friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst the Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed of Sound
10. Force of Nature
11. The End

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[2000] A Perfect Circle - Mer de Noms

Son ya cerca de 10 años, si no son mas, desde la primera vez que escuche este disco, hasta recuerdo el momento exacto, en la casa de un amigo que lo había comprado hace un par de dias. Era esa hermosa época en que mis oídos aun no estaban contaminados ni sobre estimulados, cuando todo era nuevo para mi, y cada disco era una nueva y emocionante aventura

Bueno esos tiempos desgraciadamente pasaron, a la larga la sorpresa se transforma en tedio, y la emoción en costumbre, por eso mismo decidí revisar este disco en particular. Lo escuche hace años, y por alguna razón, salvo temas sueltos, lo perdí de vista durante varios años.

Mer de Noms es el nombre de la primera producción de "A Perfect Circle", banda que para muchos puede ser una “Version Light” de Tool, pero a mi no me cuenten entre esos muchos. Mi opinion difiere mucho en esa idea. En realidad yo lo clasificaría mas dentro de mi cajón de “experimentales”, ya que si bien la banda en general denota una marcadisima influencia de Maynard James Keenan, y es este quien (se podria decir) le da es espiritu a los temas, insisto en que es un proyecto totalmente diferente a lo que fue Tool y a lo que es actualmente

Y con eso suficiente introducción, la idea la iré desarrollando durante la revisión del álbum para ahorrarles tiempo y lata

Empecemos

The hollow, junto a Judith, 3 libras y Magdalena son mis favoritos de la placa, Quisas se por que son estos 4 los mas “convencionales” que podemos encontrar entre los 12 que nos presenta APC. Pero bueno, volviendo al tema.

"The Hollow" es un tema bastante convencional a decir verdad, una batería interesante, medianamente compleja para un corte de sus estilo, pero que no destaca por si genialidad, en general algo predecible, pero tampoco si intención es no serlo, en resumen, un muy buen tema, ordenado pero no aburrido, cambia los suficiente durante su duración como para mantenerte atento, muy recomendable

seguimos con magdalena, también muy convencional, de hecho muy al estilo "post grunge de mediados de los 90s. Algo mas potente que su antecesor, pero sin ser exagerado, también muy recomendable

Ahora, si bien “Rose” y su obscuro ambiente “Semi-industrial”, así como varios mas, son temas que definitivamente merecen mención en este humilde review, optare por las razones antes mencionadas a saltarme algunos temitas, el resto como de costumbre, se los dejo a uds

Y así pasamos a “Judith”. Quisas el mas reconocible de los 12. De aca yo personalmente destacaría la batería y la voz, la primera por lo divertida de interpretar, y a pesar de ser similar a la de “The Hollow”, por alguna extraña razón disfruto mas; Y la segunda por que me recuerda por momento a la aspereza vocal de “Aenima” de Tool.

Este es probablemente el tema mas destacarle del disco, sin desmerecer al resto por supuesto, de todas maneras, lo dejo a su criterio queridos amigos. Como consejo.. Pónganlo fuerte

En “Orestes”, es donde uno de los factores fundamentales de “Mer de Noms” se hace presente con claridad, La Melancolía. "Orestes" es una pieza de poco mas de 4 minutos y medio, en la que un 50% es melancolía, 30% calma y el 20% restante rabia, la guitarra en sus partes mas calmas me recuerda por alguna extraña razón a “Good bye Blue Sky” de Pink Floyd (¿?), y la voz por momentos desgarradora de Keenan sintetiza de buena manera el “leit motiv” de la placa en su totalidad

Saltemonos algunos temitas y pasemos directamente a “Thomas"

Este corte no da señales de su intención hasta por lo menos el segundo 26, y aun así, aun resulta confuso pasado medio minuto después de eso. Algunos quisas quieran colgarme después de decir esto, pero al igual que muchos otros temas del disco, este me recuerda a la rama mas potente del Grunge (Alice in Chains por poner un ejemplo), con guitarras potententes, que dan paso a suaves melodías y gritos profundos para sazonar, bueno, esa es mi opinión, como siempre, todo queda a su criterio gente

Por mucho que me apene, no puedo por temas de espacio y tiempo alargarme en mis reviews, así que paso directamente a “breña” y con eso los dejo

“Breña” es un tema de lírica vivencial al igual que “Judith” (la que tiene que ver con la temprana muerte de la madre de Keenan). En este caso, “Breña” es una ex-novia de nuestro vocalista y como ya paso con otros cortes de la placa, este denota tanto rabia como melancolía. Con guitarras bien dosificadas y voces quisas demasiado dulces, pero que pasan al final de casa verso a un leve estado de desilusión

Bueno, hasta acá los puedo dejar, espero disfruten este gran disco y que hagan buen uso de el, ademas, les recomiendo escuchen el Aenima de Tool, que si bien no se le asemeja mucho al hoy revisado, es una excelente experiencia auditiva

Nos Vemos Pronto!

Tracklist:

1. The Hollow
2. Magdalena
3. Rose
4. Judith
5. Orestes
6. 3 Libras
7. Sleeping Beauty
8. Thomas
9. Renholdër
10. Thinking of You
11. Breña
12. Over

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[1989] Annihilator - Alice in Hell

¡¡Taaaaaaanto tiempo!!, ¿Cómo han estado?. La verdad es que por circunstancias de la vida y muchos, pero muchos cambios en la vida de cada uno de los integrantes de este humilde blog, lo hemos dejado un poco tirado, pero siempre teniendo presente que teníamos que volver. En fin, este blog no es para hablar de nosotros, sino que para hablar de música, así que nos adentraremos de lleno en este disco: Alice in Hell de Annihilator.

Alguna vez alguien nos escribió en la página de Facebook que nos estábamos poniendo niñitas y no poníamos nada de Metal, así que aquí vengo con este discazo del que hace mucho quería hablar. Pero para empezar haré una aclaración, ya que a pesar de que me gusta bastante el metal, no soy metalero, así que amigos metaleros no se sientan ofendidos uds, ni el disco y mucho menos satanás si es que no les gustase mi review. Habiendo dejado en claro eso, podemos empezar.

Bueno, Alice in Hell como todo buen disco de thrash metal comienza con una pieza elaborada al estilo clásico ("Crystal Ann"), con acordes y arpegios de guitarra tan bellos que no nos dan ninguna señal de la rudeza que se nos viene más adelante.

La siguiente canción, Alison Hell... (Paréntesis: nunca entendí porque el disco se llama "Alice in Hell", y esta canción "Alison Hell"... en fin). Como iba diciendo, "Alison Hell" ya es la grandiosa muestra de lo que es esta banda y este fabuloso disco, Así que resumiré el disco completo en esta gran pieza, no porque todo el disco sea igual o monótono de aquí en adelante, sino porque simplemente refleja todo el buen trabajo del que descubriremos en cada canción.

"Alison Hell" es la mezcla perfecta entre guitarras que suenan como cuchillos afilados desgarrando lo que encuentran a su paso, velocidad y algo que en lo personal me gusta mucho, la técnica, ya que desde esta canción podemos ver que la composición es bastante elaborada, incluyendo muchos cortes, cambios de velocidad, juegos entre lo acústico y la distorsión y una que otra arritmia, nunca dejando de lado los infaltables solos de guitarra.

Otra de las cosas que destaco de la canción y el disco en general, son la líneas de bajo, debido a que están muy bien elaboradas, escapándose de el simple acompañamiento y peso que caracteriza al bajo metalero, yendo un poco más allá con escalas y detalles muy enriquecedores que le dan otro toquecito de complejidad a cada canción.

Bueno, espero que con este pequeño review se interesen en descubrir las otras 7 canciones del disco, porque no se arrepentirán, eso se los aseguro. Así que no me queda nada más que despedirme y ojalá que desde ahora en adelante nos empecemos a leer más seguido.

Tracklist:

1. "Crystal Ann"
2. "Alison Hell"
3. "W.T.Y.D." (Welcome to Your Death)
4. "Wicked Mystic"
5. "Burns Like a Buzzsaw Blade"
6. "Word Salad"
7. "Schizos (Are Never Alone) Parts I & II"
8. "Ligeia"
9. "Human Insecticide"

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[1998] Massive Attack - Mezzanine

Hola amigos, nos volvemos a encontrar, si bien mucho mas tarde de lo prometido, es mejor tarde que nunca…. No?

Bueno con este review quiero ir directamente al grano, además, han pasado ya varios meses desde mi ultimo review hecho y derecho, así que les pido un poco de compresión para este, con el próximo ya tendré los músculos escritores un poco mas estirados

Pero bueno, suficiente introducción… vamos al grano

Mezzanine es el tercer disco de la banda británica Massive Attack. Placa que se caracteriza por una interesante mezcla entre Electronica, Hip-hop y Guitarras distorsionadas. Un disco particularmente urbano a mi gusto, como para ponerse un polerón con gorro, audífonos al máximo y salir a recorrer la cuidad sin pescar a nadie a tu alrededor

Empieza con la genial “Angel”, tema tan obscuro como el resto del disco; parte con un Loop muy característico del House, pero agregando instrumentos poco comunes para el genero (como la guitarra eléctrica antes mencionada), una voz que para algunos puede ser algo molesta y el característico bajo “loopeado” también.

Bastante interesante al oído, de hecho se podría decir que es un tema bastante versátil en varios sentidos, versátil al punto de que la banda brasileña Sepultura le hizo un cover (muy bueno por cierto)

Continuamos con uno de mis favoritos “Risingsong”. Bastante similar, no en su estructura, si no en lo obscuro de sus melodías, eso si ahora mezclado con un poco mas de hip-hop y dejando las guitarras en segundo plano, a veces un poco disonante, con coros femeninos difuminados al fondo y un estribillo que es, digamos.. ehhhm… poco comun

La próxima no necesita presentación creo, pero aun así la hare:

Estamos hablando de “Teardrop” quizás muchos la conozcan por la serie gringa “House M.D”, pero lo cierto es que este tema en particular es uno de los clásicos de clásicos de los 90s. Perfectamente construido, mantiene tu atención todo el tiempo, te vuela por ratos. A pesar de su aparente simplicidad; Solo un Loop de batería, un piano y sonidos afines, lo acompaña melodiosa voz de Elizabeth Fraser.. (Totalmente recomendable)

Sigamos con “Innertia Creeps”. ¿A alguien le suena el típico loop de percusión del reguetón?, ¿se imaginan si por alguna casualidad de la vida, este horrible e hipnotizante ritmo para los débiles mentales fuera bien utilizado en un tema? Bueno, ese tema es Innertia creeps.
Algo étnica, pero sin caer en estereotipos hippies

Quien dijo Lounge?... Eso vendría a ser "Exchange". Lounge, pero a la extraña manera de Massive Attack, no hay mucho más que decir al respecto. Bastante ambient, Piola como se diría en Chile, pero solo eso

Desde aquí y como es costumbre, para no alargarme mucho, me empiezo a saltar algunos temitas (no se preocupen, es para ahorrar espacio, y siempre los podrán encontrar en el link de descarga que les dejare al final del review. Aparte, aprovecho de aclarar que lo que no contemplo en el review es igual o a veces mejor de lo que si escribo, así que oreja no mas jóvenes)

Me paso a "Man Next Door".

No se por que, pero este tema me recuerda un poco a Mike Patton, pero con una extraña inflexión vocal al final de algunos versos. Calmado y hasta un poco relajante, con un estribillo pegajoso. Bastante bueno a mí gusto

Mezzanine es el tema que le da nombre al disco. Empieza con un Loop algo extraño y la voz de Robert del Naja desde el quinto compás, casi un poema hablado y amenizado con la profunda voz de Grant Marshall. Algo rara para alguien que no sea muy asiduo al genero, pero si ya escuchaste cualquier disco desde el Kid A de Radiohead hacia arriba, estarás bien.. jejeje

En "Group Four" tenemos la oportunidad, al igual que en "Tear Drop", de escuchar la melodiosa voz de la señorita Fraser, pero esta vez con pequeños aportes de Robert del Naja. También más Ambient que otra cosa. Interesante de ser escuchada

Y para el Final dejamos una version modificada de Exchange, (inteligentemente llamada (Exchange) )

Básicamente es una versión vocal del tema antes mencionado, un buen final para un disco icono de los 90s

Y con eso termino mi review del genial Mezzanine de Massive Attacxk

Espero lo hallan disfrutado, ya que pronto se vienen 2 o 3 mas que me han estado rondando la cabeza estos últimos meses

Un cordial saludo y un abrazo para Ud. Queridos amigos lectores

Nos vemos en un próximo Review


Tracklist:

1. Angel
2. Risingson
3. Teardrop
4. Inertia Creep
5. Exchange
6. Dissolved Girl
7. Man Next Door
8. Black Milk
9. Mezzanine
10. Group Four
(Exchange)

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Volveremos

Hola Amigos

Seguramente habrán notado que el Blog ha estado algo abandonado el ultimo par de meses...

Bueno, después de varios cambios de casa, uno que otro bache importante en mi carrera profesional, y un viaje express a Santiago a visitar al resto del Staff. He tomado la determinación de devolver a la vida este humilde espacio de expresión

Así que estén atentos, pronto se vienen nuevos Reviews (Se los Prometo)

- Maus

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10.000 VISITAS!!!

Asi es amigos, llegamos a las 10.000 visitas!!

Con el staff nos habíamos propuesto esta marca como una meta hace mucho tiempo, y de hecho estamos muy orgullosos de ello, y aunque no podemos por razones geográficas celebrarlo como se debe, si lo haremos cuando tengamos la ocasión (vampiro se pone con la casa, todos invitados)

Como algunos de uds ya lo habran notado, nuestro contador de visitas solo cuenta una visita desde una IP especifica cada 24 horas, por eso llegar a los 10.000 es todo un logro para nosotros

Queremos agradecer profundamente a toda la gente que nos ha apoyado con este humilde proyecto, gente de localidades tan diversas, como los discos que acá analizamos.



El Staff de La Cueva de los Ratones Ciegos, les envía un gran abrazo de agradecimiento



Atentos al Blog, pronto se vienen nuevos reviews

Nos Vemos Pronto!

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[2000] Deftones - White Pony

Hola Amigos

A veces, para escribir algo, tienes que estar en un estado anímico adecuado para hacerlo, no puedes escribir sobre funk si estas triste, y es difícil entender a Radiohead si estas alegre…
por eso escribo este review ahora. Lo intente hace algunos meses, pero me perdí a mitad de camino, quizás, solo no estaba del animo que se necesitaba

pero bueno, empecemos

¿Que diferencia a Deftones de otras bandas de la escena Nu Metal?

Bueno, para esa pregunta hay miles de respuestas, pero esas respuestas no necesariamente serian diferentes a las que obtendría preguntado lo mismo pero poniendo a Korn en la pregunta, o a Limp Bizkit… o a cualquier otra banda “Nu Metal” que se me venga a la cabeza.

Por que se produce esto?

Es simple, el Nu Metal no es "otra forma" del Metal, solo es una manera de denominar a esas bandas que a mediados de los 90s llegaron a tomar para si lo que el Grunge había soltado de sus frías y muertas manos. ¿Que quiero decir con esto?, bueno amigos, lo que quiero decir es que Deftones no se parece en nada a Korn, ni Korn a Linkin Park, ni Linkin Park a Limp Bizkit, y así un largo etc...

Pero ya me estoy yendo por las ramas, vamos al review.

El disco parte oscuro con “Feiticeira”. Guitarras distorsionadas, esa tan característica batería sincopada de Cunningham, y una estructura diferente a la que uno podría considerar como “normal”, con momentos de calma que aportan al ambiente general del tema, y un final que se apaga lentamente para dar paso a una de las piedras angulares del estilo actual de Deftones: “Digital Bath.”

“Digital Bath” es un tema que nos habla sobre un asesinato, de una manera angustiosa, pero casi satisfecha, estructurado en altibajos musicales, por momentos en susurros, por momentos en gritos desgarradores, sin duda uno de los mejores cortes de la placa, y un exitoso single, vale la pena darle un poco de tiempo

“Elite” es tema aparte, se puede decir que es el tema mas “fuerte” del disco (pero ni por cerca el mas potente). Empieza como una patada en las orejas (totalmente recomendable como tono para despertador), pero aparte de eso, no es mucho mas lo que se pueda decir de el. Ok, es un buen tema, pero dentro de lo que es White Pony como disco, es solo otro mas

Como es costumbre ya, para ahorrarles tiempo voy a saltarme algunas canciones y solo me dedicare a analizar las que considero mas destacables, esto no quiere decir que el resto no lo sean, de hecho, parte de la idea del review es darles solo una pequeña guía, la experiencia de escuchar el disco, es de uds., y no se las queremos quitar.

Ok, dicho esto, podemos continuar.

Saltémonos directamente a “Knife Party”, probablemente mi favorita del disco, potente emocionalmente, de estructura simple, al igual que “Digital Bath” esta compuesta tanto de momentos altos como bajos (pero a diferencia de la anterior, en esta ocasión se mantiene mas arriba que abajo). Los gritos de Rodleen Getsic en los coros de fondo desde la segunda mitad hacia adelante, le dan un ambiente impagable al tema, definitivamente un gran corte, excelentemente construido, cumple con su propósito, expresa lo que quiere de manera impecable, totalmente recomendado

Y por supuesto, no nos podíamos olvidar de “Passenger”, ¿por que?, bueno, por que en este tema las riendas las toma nada menos que Maynard Keenan, el vocalista de esa gran banda llamada Tool. Y esto se nota en la canción, podríamos incluso decir que lo más cerca que veremos a Deftones de lo progresivo vendría a ser este tema. Es muy diferente al resto de los que componen este disco, pero eso sin duda le da mas merito, una sola palabra: Exelente

El disco continua, y de gran manera, pero yo los dejare hasta acá para no aburrirlos, solo quiero decir, y a modo de conclusión, que a diferencia de trabajos anteriores, White Pony se aleja bastante del rap/rock, se vuelve más complejo, más maduro. Las canciones adquieren un ambiente sombrío, son mas profundas en su sonoridad. La letras son ambiguas, y creo yo, libres de interpretar.

Es un disco que no esta dirigido (o por lo menos no tanto) al publico “teenager”. Esta muy marcado musical y líricamente hacia ese lado más oscuro del alma, se siente gótico, denso, por momentos desgarrador. Es un poco difícil de entender como un todo. Y si bien, a pesar de ser bastante “oreja”, tiene todo lo que necesita para ser un gran disco, probablemente el mejor de la banda

Tracklist

1. Feiticeira (3:09)
2. Digital Bath (4:15)
3. Elite (4:01)
4. RX Queen (4:27)
5. Street Carp (2:41)
6. Teenager (3:20)
7. Knife Party (4:49)
8. Korea (3:23)
9. Passenger (6:07)
10. Change (In the House of Flies) (5:00)
11. Pink Maggit (7:32)

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[1997] Foo Fighters - The Colour And The Shape

Foo Figthers es una banda a la que le ha costado mucho hacerse un nombre dentro de la escena rock, y no por falta de talento o de rock. Sino por el estigma que esta acarrea al ser “La banda del baterista de Nirvana”

¿A que me refiero con esto?, es simple amigos, tenían la vara muy alta, y se esperaba mucho de ellos, es mas, se los llego a considerar como sucesores espirituales de la banda de Kurt y compañía, cosa que la banda nunca fue (y nunca pretendió ser tampoco). En resumen, FF no nace como la continuación lógica de Nirvana, si no como un proyecto totalmente aparte de Dave Grohl (quien dicho sea de paso, canta mejor de lo que toca la batería).

Y bueno, a lo que nos trajo acá… El Disco

“The Color and the Shape”, es el segundo disco de los Foo, y en el se siente mas claramente el espíritu de la banda. Algo más calmado que su antecesor, mantiene la energía, pero la encausa más maduramente, y tiene mas claro hacia donde dirigirla que el Foo Figthers (1995).

En el se incluyen temas que pasaron a ser verdaderos Himnos de la banda (basta con mencionar My Hero y Everlong para dejar claro mi punto), pero no nos enfoquemos aun en ellos, ya habrá tiempo mas tarde.

Primero que todo hablemos del disco.

Para mi gusto, “The Colour and the Shape “es algo difícil de clasificar dentro de un estilo en particular, tiene de todo un poco, desde melancolía pura (Doll, February Stars, Walking after you), temas casi de un “Punk californiano noventero” (Monkey Wrench) y hasta un corte que con algunas modificaciones, pudo haber perfectamente pertenecido al In Utero de Nirvana (Enough Space). Todo esto unido casi como por ate de magia por la genialidad de Grohl, quien como antes dije, demuestra en esta producción, ser un mucho mejor Frontman que Bataca.

Y para que hablar de lo Himnos de este álbum. “My Hero”, Con una potente y bien calculada batería, y una bajo que la sigue fielmente durante todo el tema, una guitarra en tonos mas bien agudos y la potentísima voz de Grohl, hacen de este tema un clásico inmediato, del cual, y haciendo uso de esta formula, se desprendería mucho de los trabajos posteriores de la banda, siendo a mi gusto, uno de los primeros temas del actual estilo musical de la banda.

Y por supuesto, no podemos dejar fuera a “Everlong”. ¿Que puedo decir de Everlong?.

Quizás uno de los temas mas apasionados de los 90s, un verdadero clásico de esa extraña década. Construido casi pieza por pieza, muy diferente a cualquier otro tema del disco, potente a su manera, sinceramente, una de mis temas favoritos, y no solo de los Figthers, si no de esa extraña mezcla de grupos y estilos diferentes que llenan mi biblioteca musical. Por que no decirlo, uno de los mas grandes temas de los 90s.

Pero dejémoslo ahí por hoy, como siempre, me gusta dejar algo para que lo interpreten por Uds. mismos, así que no les quito el placer de hacerlo.

Bueno en resumen, The Colour and the Shape, no es un disco que yo personalmente clasificaría como Grunge, de hecho, no lo clasificaría dentro de ningún estilo. Creo que eso seria un poco como cortarle las alas.

Diría más bien, que es parte de una generación difícil de clasificar en un estilo musical, pero que se ve bien resumida en este álbum

Saludos amigos, nos vemos pronto

Tracklist:

1. Doll
2. Monkey Wrench
3. Hey, Johnny Park!
4. My Poor Brain
5. Wind Up
6. Up In Arms
7. My Hero
8. See You
9. Enough Space
10. February Stars
11. Everlong
12. Walking After You
13. New Way Home

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Disculpas

Queridos amigos y seguidores:

En nombre del Staff de La Cueva de los Ratones Ciegos, quisiera pedirles nuestras mas sinceras disculpas.

Este ultimo mes ha sido particularmente difícil para nosotros, muchas cosas han cambiado desde la ultima vez que estuvimos juntos. Pero no por eso, vamos a dejar el Blog botado.

A mas tardar esta semana, volveremos a trabajar en este proyecto

Agradecemos sinceramente la paciencia que nos han tenido

Por que sabemos, que sin Uds.

No somos nada

Cordiales Saludos

- Staff de La Cueva de los Ratones Ciegos

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[1965] Los Saicos - Wild Teen-Punk from Perú 1965

Hola amigos.

Hoy quisiera hacer algo diferente, y por eso parto este Review con la siguiente pregunta:

Si les digo la palabra “Punk”, ¿con que país la relacionan?

¿Inglaterra?, ¿Estados unidos?... ¿Perú?

Quedémonos con este último país… Si, Perú… por que Perú se preguntaran Uds. queridos lectores, bueno, les explico


Hace no mucho leí por ahí a alguien afirmando que el punk no nació en Inglaterra como todos piensan, si no en nuestro vecino país del Perú, y no solo eso, si no que 10 AÑOS ANTES DE LO QUE CUENTA LA HISTORIA OFICIAL!!!...

Ok, ok.. No nos quedemos con la opinión de algún anónimo en Internet, antes de opinar hay que escuchar, así que busque por ahí, y logre encontrar un disco de la banda en cuestión, el “Wild Teen Punk from Perú 1965”, que si bien fue editado en 2000, es una recopilación de grabaciones de “Los Saicos” entre los años de 1964 y 1966.

Antes de empezar quisiera aclararles que si bien no me declaro particularmente experto en el genero del “Punk” si estuve bastante cercano a el en los primeros años de mi vida musical, así que si bien no soy un gran conocedor del estilo, algo me manejo en el.

Ahora vamos a lo que nos compete; El disco

El disco empieza bastante bien, con “Come on”, el tema sorprende, no por su genialidad (no digo que no sea agradable tampoco), sino por lo adelantado que estaba a su época, si bien no lo considero “Punk” bajo ninguna circunstancia (de hecho me recuerda mas a los Doors que a los Sex Pistols) se nota un sonido bastante crudo para la época.

Lo mismo en “Ana”, el tema que lo secunda. Mas cercano al Rock&Roll de la época, pero manteniendo ese sonido crudo, algo gutural, pero mezclado correctamente con el sonido “Lindo” de la época

“Demoler” (O “Demolición” según otras fuentes) es quizás el mas “punketa” del disco, un llamado a gritos de hacer volar por los aires estaciones de trenes (¿?) digno de cualquier banda punk habida y por haber, pero aun así, suena mucho mas a un “Surfing Bird” que a un “God Save the Queen”.

El resto del disco es bastante plano en ese sentido, algunos temas en ingles, muy a la usanza de la época, una que otra voz gutural de cuando en cuando, guitarras “Surfers”, y letras muy oscuras como para la época. Influencias de los Beatles y los Trashmen, pero con un toque, podríamos decir, mas “Rudo”

Del disco destacaría varios temas, pero resumiendo, les recomiendo escuchar: “Come on”, “Demoler”, “Camisa de fuerza”, “Fugitivo de Alcatraz” y “El entierro de los gatos”. Los que a mi gusto son los temas mas logrados, originales y rupturistas de la banda de nuestros vecinos del norte

A modo de conclusión, el “Wild Teen Punk from Perú 1965”, es un disco interesante, increíblemente innovador para su época, con un sonido muy crudo, pero a la vez muy sincero.

A mi gusto, no es “Punk”, de hecho por momentos es hasta casi Psicodelico ("Lonely Star" por ejemplo) pero esa amigos mios, es solo mi opinión.

Si me preguntan a mí… lo recomendaría sin dudarlo

Y eso seria por esta ocasión, espero verlos pronto

Un Abrazo

Tracklist:

01. Come On
02. Ana
03. Demolicion
04. Lonely Star
05. Camisa De Fuerza
06. Cementerio
07. Besando A Otra
08. Intensamente
09. Te Amo
10. (Fugitivo De) Alcatraz
11. Salvaje
12. El Entierro De Los Gatos

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[2010] Mondiola - Inmigrantes

Primero que todo me disculpo por no haber escrito en tanto tiempo, porque el trabajo dejó mi cuerpo y mente bastante cansados, lo que impidieron que pueda analizar algún disco apropiadamente. Pero ahora vengo con bastantes energías para compartir un nuevo disco con ustedes. Así que sin más preámbulos les hablaré de "inmigrantes", el primer disco de los argentinos Mondiola.

Como dice en su sitio web "el grupo se caracteriza por su estilo ecléctico fusionando ritmos latinoamericanos... teniendo como principal filosofía la apertura de géneros y la mezcla de culturas sin restricciones morales ni estilísticas...". Descripción que se cumple a concho, porque de principio a fin podemos ver la mezcla de muchos de los estilos que conforman nuestra rica música latinoamericana, con los toques precisos de rock y arreglos de corte progresivo.

El disco es corto, dura sólo 24:13 minutos, tiempo suficiente para mostrar la gran calidad musical de estos músicos vecinos nuestros, dónde se resaltan las percusiones y las guitarras sumado a muchos arreglos y detalles que le dan el cuerpo a cada tema. Las canciones son un va y ven de emociones que tratan de reflejar el sentir de nuestros pueblos, canciones que sienten las penas, las alegrías y las luchas de nuestra gente.

Como siempre haré un desglose de mis canciones favoritas, comenzando con "América Austral", un perfecto comienzo carnavalezco donde se nota la influencia brasileña y un charango infiltrado que le da un toque muy especial, con un coro épico que a mi personalmente me encanta (...♪y nadie sabe como fue que ocurrió♪...).

Luego de este comienzo espectacular, me salto directamente a "El Pescador del Río", un tema muy calmado que al cerrar los ojos casi puedo escuchar el golpear de las pequeñas olas en el bote de este pescador del que habla la canción, sin duda lograron lo que querían reflejar con la canción.

Las otras canciones que me llaman mucho la atención, fuera de lo musical, sino que por curiosidad, son "Ensalada Rusa", donde creo que el nombre se le atribuye a lo diverso del tema y "Parapapira II" donde hay unas voces masculinas graves que me hacen imaginar algún tipo de ritual, bueno esa es mi percepción.

Sólo me queda recomendarles este disco de nuestros vecinos trasandinos, que está muy bien logrado, con muy buen sonido, y de mucha calidad musical que rescata nuestras raíces latinoamericanas, cosa que muchos el día de hoy están olvidando.

Tracklist:

1. América Austral (4:23)
2. Inmigrantes (4:06)
3. Cartón (5:45)
4. Cartón –Epílogo- (1:23)
5. Carnavalito al Cielo (0:56)
6. Ensalada Rusa (1:50)
7. El Pescador del Río (2:31)
8. Parapapira II (3:16)

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[2011] Pearl Jam - Live on Ten Legs

HEMOS VUELTO!!

Y que mejor manera de volver, que con una VERDADERA PRIMICIA

Solo para nuestros queridos amigos y lectores, esta ocasión les presentamos humildemente nuestro análisis del ultimo disco de Pearl Jam, Live on Ten Legs

Para empezar, debo confesar que a pesar de que Pearl Jam ha sido mi banda favorita desde que tengo memoria, llevaba cerca de un año sin ponerme a escucharlos con emoción, esto quizás debido al lógico agotamiento de tenerlos en mis orejas durante ya mas de una década, todo el día todos los días, por lo tanto, decidí abandonar su escucha, esperando algo interesante, o que volviera esa ansia de grunge del bueno, de esa banda que como bien dicen por ahí, es la mezcla perfecta entre “The Who” y “Neil Young”, ansias volvieron hoy, al escuchar por primera vez, le nueva producción de la banda de Vedder

Quizás alguno por ahí este pensando: Ok… otro disco en vivo de Pearl Jam (para los menos conocedores de la banda, les cuento que bootlegs hay por montones), ¿Qué me pueden ofrecer?. Bueno, la respuesta es: Mucho!

Pearl Jam es una de esas banda que han sabido reinventarse muchas ocasiones (nadie puede decir que “Ten”, “No Code” o “Riot Act” son iguales, o siquiera parecidos entre si) y desde mi perspectiva, la mejor forma de apreciar el amplio espectro musical de la banda, es escuchándolos en vivo, o en su defecto, en un disco en vivo.. jejeje

Pero aun así algunos seguirán diciendo: Pero ya tengo el “Live on two legs”, para que quiero otro disco en vivo, en el que probablemente toquen los mismos temas?. Bueno, para aquellos, mi respuesta seria: Error!... Mucha agua bajo el puente ha pasado desde el genial “Live on two legs”, como recién les decía, Pearl Jam es una banda que se caracteriza por su capacidad de cambio en lo que a su propia música respecta. A muchos quizás no les agrado el sonido de los discos posteriores al “Binaural” o quizás hasta del mismo “Yield”, los entiendo, yo era uno de esos, pero viéndolos ahora, 10 años después, con la ayuda de la perspectiva que da el tiempo, debo decir, que como el buen vino, estos álbumes (desde “Riot Act” en adelante) han mejorado increíblemente, por lo menos para mi

Por eso, creo que la mejor manera de volver atrás en el tiempo, y escuchar a esta gran banda de Seattle, de revivir los clásicos, y los no tan clásicos, es ponerse unos audífonos, volumen al máximo, recostarse en un sillón o una cama (de preferencia con alguna sustancia que afecte, leve pero agradablemente, al sistema nervioso) y disfrutar de esta gran disco, completo como pocos, un excelente resumen de los 20 años de carrera de PJ

Y con esto los dejo, por esta vez, no me dedicare a revisar los temas, por que creo que esta demás, solo les pido que lo escuche, por que mas que valer la pena, este disco, es toda una experiencia en si mismo

Nos vemos Pronto!

Dedicado a Felipe, ¡Gracias por el apoyo hermano!

Tracklist:

1. Arms Aloft
2. World Wide Suicide
3. Animal
4. Got Some
5. State of Love and Trust
6. I Am Mine
7. Unthought Known
8. Rearview Mirror
9. The Fixer
10. Nothing As It Seems
11. In Hiding
12. Just Breathe
13. Jeremy
14. Public Image
15. Spin The Black Circle
16. Porch
17. Alive
18. Yellow Ledbetter

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