IMPORTANTE

NUEVO REVIEW EN LA CUEVA

El disco que consagró a MIles Davis como uno de los grandes del Jazz, Bitches Brew

Alturas de Macchu Picchu, una joya de album

Sólo ellos, Los Jaivas, podían musicalizar un poema del gran Pablo Neruda en esta maravillosa obra

Progresivo del bueno, desde Quebec, Canadá

Conozcan y escuchen este tremendo disco de los canadienses de "Sloche", que de seguro les harán perder o quizás ganar un par de neuronas

Mostrando entradas con la etiqueta -Brit. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta -Brit. Mostrar todas las entradas

lunes, 25 de octubre de 2010

[2005] Editors - The Back Room (por Sr. Diego)

Al hablar de “The Back Room”, no puedo dejar de imaginar ni de escuchar en mi mente una constante de melodías de guitarras que emulan sonidos tan ligeros y a las vez con una potencia dantesca, las cuales crean ritmos que por instantes son capaces de transportar cualquier momento a la tranquila Ciudad del Tar.

Guitarras, por momentos, tan dulces como violines, crean una atmosfera despejada de toda la distorsión que puedan tener estas mismas guitarras en otros momentos del disco, creando así una interesante paradoja , los sonidos sucios y potentes no dejan de estar presentes, pero sin embargo estos mismos son los que crean esa extraña sensación de serenidad inigualable cuando se lo proponen.

"The Back Room" consta de once temas, cada uno una pieza única en su especie, pero nunca perdiendo ese sentido de unión que tiene esta placa, siendo este uno de los pocos discos que puedo escuchar de corrido y sin saltarme nada.

Los once cortes son relativamente largos cada uno. Esto claro claro sin contar a “Open Your Arms”, en donde el tiempo no es una variable valida para condensar toda la exquisitez de sus sonidos. “Open Your Arms” es una de esas canciones en donde comienzas pensando que siempre seguirá en el mismo sentido, uno de esos temas en lo que no guardas muchas esperanzas... con una batería algo monótona, de esas que pasan casi como un MIDI, con una atmósfera insegura en cuanto a la calidad del tema, pero pronto las guitarras alumbran lo que será una de las mejores canciones dentro del disco.

Otra canción que merece la atención de este humilde degustador de la buena música es “Distance” este tema es simplemente una frágil sinfonía, en donde “Editors” pudo darse un gran gusto, un tema que crea un mundo propio dentro de ella misma, al escucharla por solo un momento te vuelves capaz de transportarse a esos momentos gratos en donde siempre quisiste estar, destaca la labor de las simples pero correctas baterías, golpes precisos de una bataca aburridamente simple, pero sin dejar de ser interesante, mientras la voz maneja el final de este estupendo disco a su gusto.

“Fall” es un caso especial, una batería que se podría definir como "amable" hasta casi el final del tema, una voz por momentos desgarradora, y calma al mismo tiempo, simple, pero horriblemente complejo a la vez, destacan los momentos de soledad entre guitarra y voz... y un final estupendo entre batería y guitarra, casi una competencia entre instrumentos, potente como pocos, una obra de arte

Terminemos con “Finger in the Factories”.

Mi favorito del disco, una batería que se mantiene activa toda la canción, (cave destacar la habilidad del bataca de esta banda).. un ritmo que se maneja durante casi todo el tema entre riffs absurdamente simples y juegos de Hi-hat.

Pero.. llegando a la segunda parte del coro, explota en una sensación de opresión y desolación inmensa, un excelente corte para un excelente disco

y con eso termino este review, me salte algunos temas, pero solo por tiempo, la idea es que experimenten esta composición por uds mismos, un disco totalmente recomendable, muy bien pensado, simple y arrollador, genial como pocos...

Tracklist:
1. "Lights" – 2:31
2. "Munich" – 3:46
3. "Blood" – 3:29
4. "Fall" – 5:06
5. "All Sparks" – 3:33
6. "Camera" – 5:02
7. "Fingers in the Factories" – 4:14
8. "Bullets" – 3:09
9. "Someone Says" – 3:13
10. "Open Your Arms" – 6:00
11. "Distance" – 3:38

Ecrito por Sr. Diego y Editado por MAUS

martes, 31 de agosto de 2010

[2007] Beirut - The Flying Club Cup (por Sr. Diego)

La verdad es que la primera vez que escuche Beirut fue como “amor a la primera vista”, de una primera impresión me dio la sensación que era una banda de un solo tema

En una primera Cita musical, tuve el agrado de escuchar un tema titulado “Elephant Gun” de su EP del 2007 llamado de la misma manera (Elephant Gun), este tema es en resumidas lo que es Beirut, logra conjugar de manera clara y concisa lo que es la esencia verdadera de este Grupo, melodías acordes, con una guitarra que en momentos se trasladan hasta tu habitación, creando una atmosfera de música en vivo; los instrumentos de vientos que le dan una gran tonada a la música, haciendo estos y el acordeón una fiel representación del trabajo final que pretende la banda.

Pero En esta ocasión mi insistente atención se centra principalmente en los armoniosos sonidos de su segundo trabajo de estudio “The Flying Club Cup”, el cual tuvo una inesperada salida al comercio, y ¿por que inesperada? Inesperada en el sentido que este disco fue filtrado por internet, saliendo en la Web en agosto de ese año, lo que trajo el pronto lanzamiento oficial en el mes de octubre.

El inicio “The Filingo Club Cup” es una especie de transportación inesperada a un dimensión distinta de lo que se escuchara en la posterioridad del disco, ya que comienza con unas trompetas (aunque realmente me da la sensación de que es una Tuba), una especie de mini-réquiem, una melodía muy oscura, pero esto solo genera una sensación especial de menos de veinte segundos, ya que muy rápidamente nos encontramos con un tema que a mí en lo personal me encanta, la gran Voz y el sonsonete que le da Zach Condon es realmente acogedor, “Nantes” esta marca lo que será el disco en si, el teclado que hace una introducción precisa, sazonada con unos tambores que fácilmente podrían ser los que se usan para la basura crea un circulo de música Folk interminable, que será imposible no escuchar, en esta canción Z. Condon le canta a el paso del tiempo, y como pasa sin que nadie haga algo para que este solo se quede allí, intenta hacer referencia de que este pasa por la sencilla razón de que las cosas no suelen ser aprovechadas al máximo cuando se tiene la oportunidad; de forma inmediatamente Condon arremete con una mas, tan concisa y audaz como la anterior, “A Sunday Smile”, esta es poseedora de un brillante y bella línea de violines, acompañados por una guitarra que no hace su entrada hasta que la canción ya esta consolidada, pero esta le da la cota de sonidos acústicos que tiende a ser la etiqueta de Beirut, esta le canta a la poca sincronía que se suele tener con los ánimos, como es que los momento no son de alguna manera desaprovechados, e impuestos por fantasías que alguna vez hemos fabricados para poder sentirnos bien.

“Guyamas Sonora” viene nada mas que a rectificar lo que ya se a impuesto de alguna manera en el disco, una melodía bastante similar a las dos anteriores, pero no dejando de lado la genialidad en la composición, ni menos en el sentido que esta logra tener en el disco, la verdad que la letra me da la sensación que es un episodio muy puntual, es por eso que no hare una evaluación en cuanto a esta; a continuación nos encontramos con trompetas, un acordeón, y un piano que le dan vida a “La Banlieu” la cual me da la sensación por un momento de estar escuchando a Yhan Tiersen, lo cual me resulta aún mas claro cuando aparece un acordeón con tonalidades de la música Gala, tal vez emulando en cierta forma la genialidad del francés ante expuesto, ”Cliquot” podría ser esa canción; “The Penalty” es un tema que me desata unas enormes ganas de tomar mi guitarra y comenzar a componer algo muy parecido, esta podría ser una de esas canciones en donde el minimalismo se viste de genialidad, dejando que solo las notas interpretadas por la guitarra y un mero acompañamiento final le den vida a una canción de esas que son imprescindibles en una fogata; la verdad es con “Forks and Knives (La Fete) me genera un cierto grado de desagrado, tal vez será por que en algún instante de la canción se me juntan todos los instrumento, y no es muy claro lo que sale de ellos, y esto me genera un transito lento en la melodía, lo que me hace pasar rápidamente de ella.

“In the Mausoleum” me da la sensación que fue una tema escrito tal vez solo para llenar el disco, esa puede ser mi primera impresión, ya que este se escapa mucho de lo que se viene escuchando en este mismo, pero a medida que pasa este logra rectificarse y ganarse su espacio, este tema lo veo como un respiro, o una parada en el disco para poder seguir con las melodías que contagian, de este tema me llama la atención la línea de los violines, me da la sensación de música oriental, una música nipona, esto genera una atmósfera que da sentido intenso. Un tema que le devuelve la línea al disco es “Un Dernier Verre (Pour La Route) el piano que le da sentido y personalidad a esta canción es de verdad muy sutil, lo que da al tema en su comienzo un aire de sutileza enorme, pero luego da la sensación de que algo mayor vendrá, y es así como la misma canción te va preparando para una explosión de sonidos y emociones que da de forma generosa, siendo estas el retorno del sentido principal del disco.

“Cherbourg” me da la sensación con este tema de estar viendo un Films Francés, el comienzo de este da una sonoridad muy especial y a la vez confusa, sonidos muy parejos que se tiñen en algún momentos de tintas hermosas, que decoran toda la canción en su totalidad, aunque el sonido solo retorna a la línea principal del disco tiende igual a ser una expresión extraña de este mismo; “St Apollonia” es de esos temas que en algún momento te da la sensación de que no debiera ir en el disco, en general en tema no es de agrado, y es en honor a esto que no tranzare al momento de hacerle un revisión, para mi solo cabe decir que el tema no me genera mayor expectación… Continuando, por ultimo, y como cierre esta la canción que es homónima al disco “The Flying Club Cup”, creo que no existía un mejor tema para el cierre de este disco, es un excelente tema para termina, es el compendio del disco en si, solo me quedaría decir como conclusión final, que 'The Flying Club Cup' es un excelente disco, el cual no puede faltar en tu biblioteca musical, si eres alguien que le intrigan los nuevos sonidos y propuestas musicales, Beirut, y du disco “The Flying Club Cup” es lo que debes tener como próximo disco a escuchar, teniendo en cuenta que eres un tanto alternativo en gustos musicales.

Tracklist:

Tracklist 
1. "A Call to Arms" 
2. "Nantes" 
3. "A Sunday Smile" 
4. "Guyamas Sonora" 
5. "La Banlieue" 
6. "Cliquot" 
7. "The Penalty" 
8. "Forks and Knives (La Fête)" 
9. "In the Mausoleum" 
10. "Un Dernier Verre (Pour la Route)" 
11. "Cherbourg" 
12. "St. Apollonia" 
13. "The Flying Club Cup" 

martes, 15 de junio de 2010

[1997] Radiohead - Ok Computer


Ok Computer puede calificarse como el punto de inflexión entre los primeros trabajos de Radiohead y lo que vino después, es el primer disco en el cual los sonidos electrónicos empiezan a desplazar a la típica formación del alt/brit/rock de principios de los 90 que caracterizo los primeros 2 discos. Si bien Radiohead, en ninguna de sus épocas puede ser caracterizada como una banda común y corriente, fue en Ok Computer donde por primera vez se notan las ansias de experimentación musical del grupo ingles.

El disco empieza casi de una manera común, “Airbag”, un tema que habla sobre un accidente vivido por Thom Yorke en 1987, del cual salio ileso gracias al Airbag del vehiculo que conducía (no corrió la misma suerte su novia, quien sufrió graves laceraciones cervicales) , accidente que genera la tan conocida fobia por los automóviles de la que sufre Yorke (la que se expresa mas tarde y en otros discos, con temas como “Killer Cars” por ejemplo). “Airbag” es un tema relativamente simple a primera vista, llama la atención el Cello de fondo en algunas partes de la canción, y una batería que si bien suena casi como un sampler, tiene una configuración acústica común y silvestre.

Lo sigue el que en mi opinión es el tema mas característico de la placa, y a su vez uno de mis favoritos: “Paranoid Android”, un tema muy muy difícil de clasificar, dividido en 4 partes, nació como un juego, casi una broma por parte de la banda en las sesiones de grabación del disco (el cual se grabó en una mansión del siglo XV que según Yorke estaba embrujada), en un principio esta canción, no tenia ninguna finalidad en particular, experimentación pura y dura, fue tocado por primera vez en la gira de acompañamiento a Alanis morrisette en 1996, pero el tema solo termino de tomar forma a fines del 97, ya que cada vez que era tocado se lo hacia de una forma diferente, casi improvisado.

Este tema en particular, desde mi punto de vista, a pesar de ser como antes mencione una “broma”, encapsula de buena manera todo lo que es y fue Radiohead desde el Ok Computer en adelante, lisa y llana experimentación, voces de fondo sintetizadas, guitarras por momentos tan errantes como disonantes, letras a veces sin sentido, o con muchas interpretaciones posibles, no quiero “espoilear” mucho el tema por respeto a nuestros seguidores que aun no han tenido el placer de escuchar esta pieza en particular, por ello me quedo hasta acá con el análisis de “Paranoid Android”… y seguimos…

Otro tema que destaca (solo me remitiré a comentar los temas que yo considero destacables de este disco, lo que no quiere decir que el resto no los sean, solo estoy dando una opinión personal, es mas, creo que este es uno de los poco álbumes que puedo escuchar entero sin saltarme ningún tema), es “Karma Police”, una canción que se sostiene casi totalmente en su piano hasta casi llegar al final, donde la voz de Thom le cobra el protagonismo a las teclas, destacables los efectos de fondo y el corte digital de la batería cerca del final de la segunda parte.

Ahora quiero enfocarme en los que a mi parecer son las 3 mejores piezas del disco, “Climbing up The Walls”, “No Surpises” y “Lucky”

Empezemos con “ Climbing up The Walls”...

“Climbing up The Walls” es a mi parecer el tema mas obscuro de la placa, la batería se repite en tonos graves por casi toda la canción, exceptuando solamente el final, donde esta se desata como si hubiese estado amarrada todo el resto del disco, acompañada de los gritos desgarradores de Yorke, totalmente gótico, roza la locura en sus líricas, seguramente el tema mas POTENTE (si, con mayúsculas) de la placa… desde mi punto de vista… simplemente genial…

Pasamos a “No Surprises”, un tema mucho mas social en su temática, musicalmente simple, casi alegre, gracias al uso de la lira en su composición, a simple vista no da pistas de sus intenciones, (conozco gente convencida de que es un tema de amor), pero “No Surprises” es básicamente un discurso, un discurso sobre la decadencia de la sociedad occidental, un discurso sobre la alineación del hombre, un discurso sobre la perdida del sentido de la vida en las sociedades capitalistas, todo esto adornado con sonidos casi sacados de una canción de cuna…

Terminemos esta trilogía con “Lucky”, musicalmente liso, pero líricamente un grito de auxilio… quizás el grito de auxilio que marco mi juventud… no voy a profundizar sobre este tema en particular, por que no quiero entrar en temas personales queridos lectores… pero lo que si quiero decir es que obras como esta deberían estar en la biblioteca de cualquier rockero alternativo que se precie de si… interpretación libre… solo eso…

Ahora enfoquémonos en el ultimo tema del disco, (o discurso a mi parecer)… el “Grand Fínale” para un disco casi perfecto… “The Tourist”…

Uno de los mejores finales de discos que he tenido el placer de escuchar, (y créanme amigos míos, he escuchado muchos) una composición hecha con la intención de ser un final, como pocos, suave en un principio, casi demasiado simple, muy armoniosa. Una composición de Greenwood, simple y compleja a la vez… nada más que decir, al igual que “Lucky”… Libre interpretación…

Con esto termino… espero no haber influido en opiniones, mi intención fue solo darles a conocer uno de los mejores discos de la década de los 90’s…

Ojala lo disfruten el disco tanto como yo disfrute escribiendo este Review….

Tracklist:


Tracklist
1 - Airbag 4:44
2 - Paranoid Android 6:23
3 - Subterranean Homesick Alien 4:27
4 - Exit Music (For a Film) 4:24
5 - Let Down 4:59
6 - Karma Police 4:22
7 - Fitter Happier 1:57
8 - Electioneering 3:51
9 - Climbing Up the Walls 4:45
10 - No Surprises 3:49
11 - Lucky 4:20
12 - The Tourist 5:25




Es la Deluxe Edition de 2 Discos

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More