[2009] Pearl Jam - Backspacer

Cuando Backspacer vio la luz por primera vez, por alla por el lejano 2009, no recibió las mejores criticas que digamos, de todo fue dicho en su momento, desde que había perdido calidad en relación a sus antecesores, hasta que era “el disquito del verano”, bueno para escucharlo en la playa, pero nada mas.

Ahora, yo no podría estar mas en desacuerdo con esa idea, de hecho, podría hasta decir que lo mas notable de Pearl Jam desde el Yield vendría a ser Backspacer.

Quisas mas de alguno por ahí ya esta escribiendo un comentario en mi contra en el cual desahoga la rabia de las frustraciones del día, pero espérenme un poco, déjenme explicar mi punto y después pueden proseguir

Backspacer recupera a mi gusto, mucha de la energía de los primeros trabajos de Pearl Jam (Ten y V/s), y si bien no de la misma manera que en los primeros 2 discos, se nota un cambio paradigmatico en relación al “Pearl Jam” del 2006 (o “La Palta”, pa los amigos), e incluso al bastante destacarle “Riot Act”, de principios de siglo. Básicamente un año atrás, pero manteniendo la madures musical de (en ese entonces) 18 años de carrera

Backspacer consigue a mi gusto conjugar de buena manera temas crudos en su sonido (como “Got Some” o “Supersonic”) con otros que suenan mucho mas elaborados en su construcción(“Unthought Known”, seria un bien ejemplo de esto)

En general, podriamos incluso decir que este disco es un resumen de la carrera de la banda, encontrándonos en el con temas que podrian pertenecer al Ten o al V/s (Supersonic), al Vitalogy (Speed of Sound), al Yield (The Fixer), o a cualquier otro que quieras citar.

Para finalizar este mini-review, solo les puedo decir, que a pesar de haber sido en algunos casos vapuleado por la critica, Backspacer es un muy buen disco, si, puede que algo mas liviano de lo que podríamos esperar, pero tampoco es “el disco del verano” como se dijo en algun momento. Muy completo, muy agradable al oído,capaz de pasar de la euforia a la melancolia de un tema a otro y sin que se haga desagradable. Se nota en el que los años no pasan en vano en lo que a experiencia refiere, y puedo decir con toda propiedad, que este es definitivamente un gran trabajo, para una gran banda.

Tracklist:

1. Gonna se my friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst the Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed of Sound
10. Force of Nature
11. The End

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[1997] Foo Fighters - The Colour And The Shape

Foo Figthers es una banda a la que le ha costado mucho hacerse un nombre dentro de la escena rock, y no por falta de talento o de rock. Sino por el estigma que esta acarrea al ser “La banda del baterista de Nirvana”

¿A que me refiero con esto?, es simple amigos, tenían la vara muy alta, y se esperaba mucho de ellos, es mas, se los llego a considerar como sucesores espirituales de la banda de Kurt y compañía, cosa que la banda nunca fue (y nunca pretendió ser tampoco). En resumen, FF no nace como la continuación lógica de Nirvana, si no como un proyecto totalmente aparte de Dave Grohl (quien dicho sea de paso, canta mejor de lo que toca la batería).

Y bueno, a lo que nos trajo acá… El Disco

“The Color and the Shape”, es el segundo disco de los Foo, y en el se siente mas claramente el espíritu de la banda. Algo más calmado que su antecesor, mantiene la energía, pero la encausa más maduramente, y tiene mas claro hacia donde dirigirla que el Foo Figthers (1995).

En el se incluyen temas que pasaron a ser verdaderos Himnos de la banda (basta con mencionar My Hero y Everlong para dejar claro mi punto), pero no nos enfoquemos aun en ellos, ya habrá tiempo mas tarde.

Primero que todo hablemos del disco.

Para mi gusto, “The Colour and the Shape “es algo difícil de clasificar dentro de un estilo en particular, tiene de todo un poco, desde melancolía pura (Doll, February Stars, Walking after you), temas casi de un “Punk californiano noventero” (Monkey Wrench) y hasta un corte que con algunas modificaciones, pudo haber perfectamente pertenecido al In Utero de Nirvana (Enough Space). Todo esto unido casi como por ate de magia por la genialidad de Grohl, quien como antes dije, demuestra en esta producción, ser un mucho mejor Frontman que Bataca.

Y para que hablar de lo Himnos de este álbum. “My Hero”, Con una potente y bien calculada batería, y una bajo que la sigue fielmente durante todo el tema, una guitarra en tonos mas bien agudos y la potentísima voz de Grohl, hacen de este tema un clásico inmediato, del cual, y haciendo uso de esta formula, se desprendería mucho de los trabajos posteriores de la banda, siendo a mi gusto, uno de los primeros temas del actual estilo musical de la banda.

Y por supuesto, no podemos dejar fuera a “Everlong”. ¿Que puedo decir de Everlong?.

Quizás uno de los temas mas apasionados de los 90s, un verdadero clásico de esa extraña década. Construido casi pieza por pieza, muy diferente a cualquier otro tema del disco, potente a su manera, sinceramente, una de mis temas favoritos, y no solo de los Figthers, si no de esa extraña mezcla de grupos y estilos diferentes que llenan mi biblioteca musical. Por que no decirlo, uno de los mas grandes temas de los 90s.

Pero dejémoslo ahí por hoy, como siempre, me gusta dejar algo para que lo interpreten por Uds. mismos, así que no les quito el placer de hacerlo.

Bueno en resumen, The Colour and the Shape, no es un disco que yo personalmente clasificaría como Grunge, de hecho, no lo clasificaría dentro de ningún estilo. Creo que eso seria un poco como cortarle las alas.

Diría más bien, que es parte de una generación difícil de clasificar en un estilo musical, pero que se ve bien resumida en este álbum

Saludos amigos, nos vemos pronto

Tracklist:

1. Doll
2. Monkey Wrench
3. Hey, Johnny Park!
4. My Poor Brain
5. Wind Up
6. Up In Arms
7. My Hero
8. See You
9. Enough Space
10. February Stars
11. Everlong
12. Walking After You
13. New Way Home

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[2011] Pearl Jam - Live on Ten Legs

HEMOS VUELTO!!

Y que mejor manera de volver, que con una VERDADERA PRIMICIA

Solo para nuestros queridos amigos y lectores, esta ocasión les presentamos humildemente nuestro análisis del ultimo disco de Pearl Jam, Live on Ten Legs

Para empezar, debo confesar que a pesar de que Pearl Jam ha sido mi banda favorita desde que tengo memoria, llevaba cerca de un año sin ponerme a escucharlos con emoción, esto quizás debido al lógico agotamiento de tenerlos en mis orejas durante ya mas de una década, todo el día todos los días, por lo tanto, decidí abandonar su escucha, esperando algo interesante, o que volviera esa ansia de grunge del bueno, de esa banda que como bien dicen por ahí, es la mezcla perfecta entre “The Who” y “Neil Young”, ansias volvieron hoy, al escuchar por primera vez, le nueva producción de la banda de Vedder

Quizás alguno por ahí este pensando: Ok… otro disco en vivo de Pearl Jam (para los menos conocedores de la banda, les cuento que bootlegs hay por montones), ¿Qué me pueden ofrecer?. Bueno, la respuesta es: Mucho!

Pearl Jam es una de esas banda que han sabido reinventarse muchas ocasiones (nadie puede decir que “Ten”, “No Code” o “Riot Act” son iguales, o siquiera parecidos entre si) y desde mi perspectiva, la mejor forma de apreciar el amplio espectro musical de la banda, es escuchándolos en vivo, o en su defecto, en un disco en vivo.. jejeje

Pero aun así algunos seguirán diciendo: Pero ya tengo el “Live on two legs”, para que quiero otro disco en vivo, en el que probablemente toquen los mismos temas?. Bueno, para aquellos, mi respuesta seria: Error!... Mucha agua bajo el puente ha pasado desde el genial “Live on two legs”, como recién les decía, Pearl Jam es una banda que se caracteriza por su capacidad de cambio en lo que a su propia música respecta. A muchos quizás no les agrado el sonido de los discos posteriores al “Binaural” o quizás hasta del mismo “Yield”, los entiendo, yo era uno de esos, pero viéndolos ahora, 10 años después, con la ayuda de la perspectiva que da el tiempo, debo decir, que como el buen vino, estos álbumes (desde “Riot Act” en adelante) han mejorado increíblemente, por lo menos para mi

Por eso, creo que la mejor manera de volver atrás en el tiempo, y escuchar a esta gran banda de Seattle, de revivir los clásicos, y los no tan clásicos, es ponerse unos audífonos, volumen al máximo, recostarse en un sillón o una cama (de preferencia con alguna sustancia que afecte, leve pero agradablemente, al sistema nervioso) y disfrutar de esta gran disco, completo como pocos, un excelente resumen de los 20 años de carrera de PJ

Y con esto los dejo, por esta vez, no me dedicare a revisar los temas, por que creo que esta demás, solo les pido que lo escuche, por que mas que valer la pena, este disco, es toda una experiencia en si mismo

Nos vemos Pronto!

Dedicado a Felipe, ¡Gracias por el apoyo hermano!

Tracklist:

1. Arms Aloft
2. World Wide Suicide
3. Animal
4. Got Some
5. State of Love and Trust
6. I Am Mine
7. Unthought Known
8. Rearview Mirror
9. The Fixer
10. Nothing As It Seems
11. In Hiding
12. Just Breathe
13. Jeremy
14. Public Image
15. Spin The Black Circle
16. Porch
17. Alive
18. Yellow Ledbetter

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[1995] Silverchair - Frogstomp (por Gato)

Que hacias tu a los 15? mi cabeza se inunda de recuerdos, pero a mis 15 años no hacia nada mas increible
que asistir al colegio, ver porno y comenzar a influenciar mi vida musical,
que hacian 3 jovenes del suburbio de Merewether, Newcastle, Australia? mmm ellos
escribian su futuro al comenzar su vida de rockstars tras ganar una competencia nacional de demos con
la cancion "tomorrow" seis semanas el el #1 de las radios australianas y ese año justamente
la cancion mas tocada en radios de los ee.uu. llegando al nro 1 del ranking, pero que paso despues?
se hicieron desaparecieron del mapa? se separaron? maduraron?, nooo,lanzaron en 1995 "frogstomp"
alcanzando el titulo de disco de platino en 1 semana y posteriormente se convirtio en doble platino,
sera por algo? pues veamos, el disco parte con israel's sons (hijos de israel)
un profundo bajo en los primeros segundos de la cancion, con notas salidas de la tierra provocando un temblor musical
el cual posteriormente se transforma en una guitarra rabiosa y una lirica
con mucha ira dentro..., luego viene tomorrow, que tan importante es el dinero
para la gente? de eso nos habla la lirica, mientras la guitarra acompaña esa juvenil voz,
sin duda un tema bien acabado con acordes armonicos y a la vez poderozos capaces de arrancarte la ropa en vivo
, sigamos, faultline, siguiendo la linea de tomorrow musicalmente, la lirica nos habla de un niño no muy bien
recibido a la vida... pure massacre, oh pure massacre, personas muriendo sin razon alguna? y guitarras dejando
esta masacre de acordes y riff potentes, toda una critica social en esa lirica
luego nos acompaña shade... shade shade shade! temazo, grandes notas
gran guitarra, gran bateria, gran bajo, y sin duda gran voz, esa voz que nos canta sobre la autoestima
con tanta emocion, tanto feeling, sin duda un tema de culto.... leave out, un tanto lento para mi gusto y bastante plano,
pero nada que no compense suicidal dreams, sin lugar a dudas otro temazo en este gran disco, luego madman, un tema
instrumental bastante potente, siguiendo con los temas planos, undecided, no me referire mucho a este tema,
siguiendo en el orden cicada, guitarras potentes siguiendo la linea del disco, un jcm 800 rugiendo de fondo, y una voz exigida
por ultimo para terminar findaway, un tema que se sale del tempo del disco apresurando un poco las cosas.
en general un disco un poco inmaduro liricamente, pero acorde e inclusive avanzado para sus esos jovenes quinceañeros,
instrumentalmente una patada musical, tanto en shade, tomorrow y suicidal dreams, sin duda 3 temas llenos de feeling
que se asentaron en la historia musical, un disco que deberian escuchar, y 3 temas que deberian enfatizar.

tracklist:

1.-"Israel's Son" – 5:18
2.-"Tomorrow" (Johns, Ben Gillies) – 4:26
3.-"Faultline" (Johns, Gillies) – 4:19
4.-"Pure Massacre" (Johns, Gillies) – 4:58
5.-"Shade" (Johns, Gillies) – 4:01
6.-"Leave Me Out" (Johns, Gillies) – 3:03
7.-"Suicidal Dream" – 3:12
8.-"Madman" – 2:43
9.-"Undecided" (Johns, Gillies) – 4:36
10.-"Cicada" (Johns, Gillies) – 5:10
11.-"Findaway" – 2:56

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[1995] Mad Season - Above (Por Herrero)

Corría el año 2002, durante el verano tomamos la mochila con varios amigos y nos embarcamos a Curiñanco. Ocho días de grandes historias, ocho días en los que gracias a uno de mis compadres conocí un disco sublime, de aquellos que están si o si dentro de los que llevaría a Marte si me cambio de planeta, un disco que iría escuchando en el camino al nuevo planeta: Above, de Mad Season.

Mad Season, con Layne en la voz, el siempre “ready” Mike McReady en la guitarra, Barrett Martin en batería y John Baker en el bajo. Dejó un zumbido armónico en mi cabeza, una luz que brillaba por las noches de fogata y pipa de la paz diciendo “My pain, is self chosen”, “The only direction we flow is down.. down oh down…” cómo pensar que íbamos hacia otro camino si Mad Season te dice que vas hacia abajo, imposible llevarles la contra si te lo dicen así.

Golpeaba también diciendo Despierta joven hombre, es tiempo de despertar, con esa me levantaba en las mañanas, a lo fanático… “Wake up, wake up… wake up”…

Fue de los grandes descubrimientos, marcó toda una época en mi vida de adolescente de audífonos, cassette y lápiz bic… el disco es del 95 y es el único de la banda, existen versiones en vivo realizadas en teatros y clubs, la más famosa es en el teatro Moore (De donde se extrae el material audiovisual que existe) a mi gusto el sonido es espectacular, la sensibilidad de los sonidos y armonías, la riqueza instrumental, etc… forman un cuadro perfecto de música bien elaborada.

Músicos de verdad hicieron este disco y lo que salió de él es música de verdad, lo que provoca esa música es también verdadero.

Las letras de Above, son trabajo exclusivo de Layne Staley, exceptuando I´m above (en la que participa Mark Lanegan), lo cual se nota y deja entrever el núcleo espiritual de Staley, su relación con el entorno y su realidad, una decadencia que siete años después acabaría muy mal.

Las canciones que componen Above, son:

1. Wake Up
2. X-Ray Mind
3. River Of Deceit
4. I'm Above
5. Artificial Red
6. Lifeless Dead
7. I Don't Know Anything
8. Long Gone Day
9. November Hotel
10. All Alone

Link del Concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=xw1CASDtCbU

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[1994] Pearl Jam - Vitalogy

Que puedo decir sobre este disco. La primera vez que lo escuche rondaba los 16 años, y sinceramente digo, que tras haberlo escuchado ayer en el viaje que me dio la idea de crear este blog, (después de unos 6 o 7 años sin siquiera haberlo tocado), me di cuenta de que nunca l

o había entendido en su totalidad.

Mi primera impresión cuando lo escuche en esos años fue la de una decepción tremenda, me explico, yo ya me había acostumbrado al sonido rudo, los temas relativamente lineales y las guitarras distorsionadas de los 2 primeros discos (mas en el Ten que en el V/S), por lo que esta placa, si bien no me pareció del todo deleznable, me dejo un mal sabor de boca… o de oídos mas puntualmente.

Pero esa impresión cambio totalmente hace solo un día, cuando me puse los audífonos y empezó "Last Exit" de una patada en mis orejas, un tema muy potente para el inicio de un disco en el cual la influencia de Eddie Vedder comienza a notarse mucho mas fuertemente que en los trabajos anteriores, lo que a su vez, marcó precedente para futuras producciones, notamos esto en temas como Thremor Crhist y Satan`s Bed, los que, junto a otros temas mas experimentales del disco, como Bugs, Aye Davanita y Stupid Mop, (los que en realidad difícilmente pueden ser considerados “canciones”), le dan un ambiente bastante oscuro y poco convencional a un disco que se aleja bastante de las raíces de la banda

En general este es un disco bastante variado y difícil de clasificar, si bien no es totalmente ajeno a la primera época de Pearl Jam, y mantiene algo de su esencia, se notan los cambios ejercidos por la influencia de Eddie y el afán del grupo por “descomercializarse” que venia desde el V/s y su mítica carátula sin el nombre de la banda

Un disco muy completo, que recuerda un poco al rock clásico de los 70s, algo psicodélico, pero sin serlo del todo, con guitarras que parecen grabadas al revés (Last Exit), pero también incluyendo clásicos instantáneos, casi en forma de himnos de radio (Better Man y Nothingman), además de los temas potentes a los que ya nos tenían acostumbrados los chicos de Pearl Jam (Spin the black circle y Whipping)

Destaca la potencia de la voz de Vedder y la inclusión de coros en algunos temas por parte de otros integrantes del grupo, un verdadero punto de inflexión entre la primera época y lo que vino después para la banda, totalmente recomendable

Nota: 8/10

Tracklist:

1."Last Exit" – 2:54
2."Spin the Black Circle" – 2:48
3."Not for You" – 5:52
4."Tremor Christ" – 4:12
5."Nothingman" (Vedder, Ament) – 4:35
6."Whipping" – 2:35
7."Pry, To" – 1:03
8."Corduroy" – 4:37
9."Bugs" – 2:45
10."Satan's Bed" (Vedder, Gossard) – 3:31
11."Better Man" (Vedder) – 4:28
12."Aye Davanita" – 2:58
13."Immortality" – 5:28
14."Hey Foxymophandlemama, That's Me" (Ament, Gossard, Jack Irons, McCready, Vedder) – 7:44
Conocida también como "Stupid Mop"

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