[2000] Deftones - White Pony

Hola Amigos

A veces, para escribir algo, tienes que estar en un estado anímico adecuado para hacerlo, no puedes escribir sobre funk si estas triste, y es difícil entender a Radiohead si estas alegre…
por eso escribo este review ahora. Lo intente hace algunos meses, pero me perdí a mitad de camino, quizás, solo no estaba del animo que se necesitaba

pero bueno, empecemos

¿Que diferencia a Deftones de otras bandas de la escena Nu Metal?

Bueno, para esa pregunta hay miles de respuestas, pero esas respuestas no necesariamente serian diferentes a las que obtendría preguntado lo mismo pero poniendo a Korn en la pregunta, o a Limp Bizkit… o a cualquier otra banda “Nu Metal” que se me venga a la cabeza.

Por que se produce esto?

Es simple, el Nu Metal no es "otra forma" del Metal, solo es una manera de denominar a esas bandas que a mediados de los 90s llegaron a tomar para si lo que el Grunge había soltado de sus frías y muertas manos. ¿Que quiero decir con esto?, bueno amigos, lo que quiero decir es que Deftones no se parece en nada a Korn, ni Korn a Linkin Park, ni Linkin Park a Limp Bizkit, y así un largo etc...

Pero ya me estoy yendo por las ramas, vamos al review.

El disco parte oscuro con “Feiticeira”. Guitarras distorsionadas, esa tan característica batería sincopada de Cunningham, y una estructura diferente a la que uno podría considerar como “normal”, con momentos de calma que aportan al ambiente general del tema, y un final que se apaga lentamente para dar paso a una de las piedras angulares del estilo actual de Deftones: “Digital Bath.”

“Digital Bath” es un tema que nos habla sobre un asesinato, de una manera angustiosa, pero casi satisfecha, estructurado en altibajos musicales, por momentos en susurros, por momentos en gritos desgarradores, sin duda uno de los mejores cortes de la placa, y un exitoso single, vale la pena darle un poco de tiempo

“Elite” es tema aparte, se puede decir que es el tema mas “fuerte” del disco (pero ni por cerca el mas potente). Empieza como una patada en las orejas (totalmente recomendable como tono para despertador), pero aparte de eso, no es mucho mas lo que se pueda decir de el. Ok, es un buen tema, pero dentro de lo que es White Pony como disco, es solo otro mas

Como es costumbre ya, para ahorrarles tiempo voy a saltarme algunas canciones y solo me dedicare a analizar las que considero mas destacables, esto no quiere decir que el resto no lo sean, de hecho, parte de la idea del review es darles solo una pequeña guía, la experiencia de escuchar el disco, es de uds., y no se las queremos quitar.

Ok, dicho esto, podemos continuar.

Saltémonos directamente a “Knife Party”, probablemente mi favorita del disco, potente emocionalmente, de estructura simple, al igual que “Digital Bath” esta compuesta tanto de momentos altos como bajos (pero a diferencia de la anterior, en esta ocasión se mantiene mas arriba que abajo). Los gritos de Rodleen Getsic en los coros de fondo desde la segunda mitad hacia adelante, le dan un ambiente impagable al tema, definitivamente un gran corte, excelentemente construido, cumple con su propósito, expresa lo que quiere de manera impecable, totalmente recomendado

Y por supuesto, no nos podíamos olvidar de “Passenger”, ¿por que?, bueno, por que en este tema las riendas las toma nada menos que Maynard Keenan, el vocalista de esa gran banda llamada Tool. Y esto se nota en la canción, podríamos incluso decir que lo más cerca que veremos a Deftones de lo progresivo vendría a ser este tema. Es muy diferente al resto de los que componen este disco, pero eso sin duda le da mas merito, una sola palabra: Exelente

El disco continua, y de gran manera, pero yo los dejare hasta acá para no aburrirlos, solo quiero decir, y a modo de conclusión, que a diferencia de trabajos anteriores, White Pony se aleja bastante del rap/rock, se vuelve más complejo, más maduro. Las canciones adquieren un ambiente sombrío, son mas profundas en su sonoridad. La letras son ambiguas, y creo yo, libres de interpretar.

Es un disco que no esta dirigido (o por lo menos no tanto) al publico “teenager”. Esta muy marcado musical y líricamente hacia ese lado más oscuro del alma, se siente gótico, denso, por momentos desgarrador. Es un poco difícil de entender como un todo. Y si bien, a pesar de ser bastante “oreja”, tiene todo lo que necesita para ser un gran disco, probablemente el mejor de la banda

Tracklist

1. Feiticeira (3:09)
2. Digital Bath (4:15)
3. Elite (4:01)
4. RX Queen (4:27)
5. Street Carp (2:41)
6. Teenager (3:20)
7. Knife Party (4:49)
8. Korea (3:23)
9. Passenger (6:07)
10. Change (In the House of Flies) (5:00)
11. Pink Maggit (7:32)

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[2008] Slipknot - All Hope is Gone

Primero que todo les cuento que mi Notebook/laptop estuvo agonizante por mucho tiempo y por eso no había podido publicar. Así que me las dí de doctor y le hice algunos arreglines por mi cuenta que me permiten estar escribiendo un nuevo review el día de hoy, review que iba a ser el especial de halloween, pero por las razones mencionadas se pospuso para ahora. Así que dando un un poco un giro a los discos felices, psicodélicos, progresivos, etc etc que habíamos estado revisando en la cueva, hoy les traigo algo un poco más rudo y lleno de tarros. Sin mas rodeos les cuento de que se trata.

Siempre es difícil encasillar a las bandas en un sólo estilo, pero para mi Slipknot está dentro del Aggro o Nu Metal, condición que en este disco a mi parecer cambia, dejando un poco de lado la brutalidad total y casi sin sentido por algo un poco más pulido y trabajado sin dejar de lado ni una gota de potencia. Este disco a mi parecer es un proyecto más maduro donde se dieron el trabajo de elaborar las canciones con más técnica que en cualquier otro disco anterior y eso lo podemos ver claramente en los solos de guitarra que hay en este disco, cosa inexistente en cualquier otro lanzamiento anterior. La verdad no son nada excepcional estos solos, pero es claramente un intento de perfeccionar su música y consagrarse como una banda metal de calidad, eso desde mi punto de vista.

Otro cambio casi curioso que puedo comentar es la poca o casi nula participación de el DJ,sampler y sintetizadores, como así también de los tipos que estaban con percusiones haciendo ruido y avivando a la gente. Ésto para mi tiene solo un motivo -no había donde ponerlos-, porque de la forma que se da el disco estos instrumentos están casi sobrando.

Con respecto al sonido, es muy bueno y claro, a pesar de tanta distorsión, lo mismo con la voz de Corey Taylor que hasta en los gritos mas potentes su voz es muy definida. Aquí se nota el trabajo de productores y de los mismos músicos, donde mejoraron mucho la calidad del sonido.

Siguiendo con la revisión como siempre comentaré las canciones que más me gustan del disco. 

No puedo dejar de mencionar el tema de inicio del disco (luego del intro), "Gematria [The Killing Name]", canción en la que se percibe enseguida el cambio del que les hablaba, una canción extensa (6:01) pero muy potente y especial para "basilarla y cabecear". La otra que me llamó mucho la atención es "Snuff", que es el tema lento del disco... pero lento lento eh¡... muy agradable a los oídos de cualquiera, aunque quizás no tanto para los fans mas acérrimos de la banda.

Para finalizar no me queda más que recomendarles el disco, porque es muy bueno especialmente si les gusta un poco el tarrerío. Y para los que sean metaleros y digan que slipknot y el Nu es basura, este disco los sorprenderá.

Tracklis:

01. Execute
02. Gematria (The Killing Name)
03. Sulfur
04. Psychosocial
05. Dead Memories
06. Vendetta
07. Butcher’s Hook
08. Gehenna
09. The Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope Is Gone
BONUS
13. Child of Burning Time
14. Til We Die
15. Vermillion Pt. 2 (Bloodstone Mix)

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[1992] Rage Against the Machine - Rage Against the Machine

Wow¡, que mejor forma de comenzar a escribir en en este 2010, que hablando de este discazo de Rage Against the Machine. Un disco que no pude dejar de comprar original, porque es una inversión que vale la pena hacer. Un disco que puedo escuchar una y otra vez sin parar. Y aparte de eso me marcó como músico.

Fueron las canciones de RATM las primeras canciones que saqué en bajo, Bombtrack para ser más preciso, y también con las que aprendí a tocar algo de guitarra y algo de batería... uff... tantas sensaciones con este disco, que se merece sin lugar a dudas un buen review....(espero)

Para quien no conoce rage against the machine, es una banda de rock pesado (sonó a wikipedia), o funk rock, o nu metal, o aggro metal, o rap core, o cuanta otra definición que se le ha dado, por lo difícil de encasillar una banda tan variada en su estilo musical. Y como no va ser variada teniendo a un amante del jazz en el bajo, un guitarrista que quiere emular los sonidos que produce una tornamesa en el Hip-Hop, un vocalista que cantaba punk y hardcore pero que prefirió las rimas agresivas del rap y un baterista que descarga todas sus energías en la batería.

Todo lo anteriormente nombrado se ve reflejado en éste su primer disco homónimo, donde cada canción está plasmada de mucho groove (no se me ocurrió otra forma de describir toda la onda que transmite la música), con acordes que si o si te hacen aunque sea mover el pie, idealmente la cabeza, y mejor aún saltar con energía. Con un sonido de bajo muy potente, potente en sonido y potente en volumen, cosa que no es muy común en la música y en el rock en especial, donde sobresalen las guitarras y el bajo se escucha levemente a menos que tengas un oído muy entrenado. Con baterías muy muy apegadas al bajo que se complementan pero de una forma genial. Con un vocalista que siente cada palabra de lo que está cantando, eso se percibe en la energía que imprime al cantar.Y con un visionario de la guitarra, uno de los grandes, de los que quedarán plasmados en la historia de los guitarristas del rock. No por su mega ultra velocidad en los punteos al estilo heavy o power metal, no por ponerse la guitarra en la espalda o tocarla con la lengua, sino por experimentar con la guitarra, sacándole sonidos únicos con sólo un par de herramientas, pero mucha imaginación.

Tienen canciones que están dentro de las favoritas de todo rockero, como lo son "Freedom", Wake Up", "Killing in the Name" y mi favorita "Know your Enemy", canciones que tocarlas estando en un escenario...ufff... que energías.... y al escucharlas en vivo (lamentablemente nunca tocada por ellos) no puedo parar de saltar.

Si me pidieran puntuar este disco, le doy un 10 de 10 sin dudarlo ni un segundo y por lo mismo se lo recomiendo a todo el mundo, descárguenlo y disfrútenlo, no se arrepentirán.

Tracklist:

1. "Bombtrack" - 4:05
2. "Killing in the Name" - 5:14
3. "Take the Power Back" - 5:37
4. "Settle for Nothing" - 4:48
5. "Bullet in the Head" - 5:10
6. "Know Your Enemy" - 4:56
7. "Wake Up" - 6:04
8. "Fistful of Steel" - 5:31
9. "Township Rebellion" - 5:24
10. "Freedom" - 6:07

Discografía completa de Rage Against the Machine -Aquí-

PD: No ahondé en un tema importante de la banda y del disco, que es el tema polítco, tema principal de las letras, ésto por 2 razones. La primera es que la política no es un tema en el que me manejo (ni me quiero manejar) y 2º porque me quiero centrar mas en la musica al hacer mis reviews.

Pero como se que las letras son un tema muy importante en la música, y en RATM escencial, si alguien quiere puede acotar sobre eso en algún comentario.

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[1999] Limp Bizkit - Significant Other (Por Mandinga)

Aun recuerdo como si fuera ayer cuando escuche
este disco….de echo, fue ayer!

Pero me refiero a la primera vez que lo escuche. Estaba acostado en mi cama y en el ya mítico canal 2 de rock and pop en la capitale estaba viendo una serie de video clips que pasaban a eso de las 4 de la tarde para rellenar la pobre parrilla programática (a esa altura de la vida, el canal 2 estaba en pleno decadencia). Cuatro de la tarde, santiago, pleno verano de 1999…y de repente ocurrió…

“Nookie” me iluminó. Aunque la traducción literaria de esta canción quiere decir algo así como “polvo” (si, es la interpretación sexual) el video clip mucho no tenia que ver con lo que quería decir la letra. La agresividad, el rapeo, el fraseo….y lo mejor, la puesta en escena en vivo me llamo poderosamente la atención. A quien no le llamo la atención los ojos completamente negros del guitarrista, Wes Borland?

Ahí me di cuenta que por mis venas corría la sangre de músico…

En esa época la llegada de Internet no era la misma que ahora. Muchos dirán “pero si ya existían ciber café por todos lados”, y es cierto, pero, pagarías mil pesos por media hora de Internet? Ni el Internet de tu celular es tan caro como lo era en esa época, por lo tanto estábamos un poco más limitados a lo que nos entregaba MTV, que comandaba el mítico Alfredo Levin. Por supuesto, escuchar a Limp Bizkit ahora en MTV es casi utópico.

El tema fue que semanas más tarde vi el video del gran, pero GRAN tema “break stuff….” Aun se me erizan los pelos pensar lo que me ocurrió cuando vi el video….de ahí no pare de investigar de aquella nueva música (al menos para mi en esa época)

Yo creo que este disco “significant other” me marcó por que fue el primer casette (con esa frase se me cayó el carne….permiso, lo recogeré…) que me compre con mi propio dinero….nada de regalos ni copias piratas….original y con mi dinero. Si bien, el casette físicamente yo ya no lo tengo, creo que a sido una de mis mejores compras

Hay canciones que son simplemente notables.

Aunque la gran mayoria con respecto a sus liricas trata respecto al odio que Fred, el vocalista, le tenia a su ex mina.Pero el que este libre de pecado que lanze su primera piedra….quien no le ha tenido odio a una ex mina?Especialmente si se fue con otro hombre, que es el factor común en los relatos de las diferentes canciones.“1999” habla de lo fantástico que era esa época….musicalmente se pasó del grunge a este nuevo estilo, que en esa época aun no estaba definido.

Marcó también una tendencia de los famosos gorros rojos con el signo de New York…nadie sabia de béisbol, pero todos usaban aquel gorro.

Guitarras furibundas, bajos bastante inteligentes, los scratchs justos y necesarios, baterias rítmicas que no dejan de sorprender y claro, Fred que le pone su estilo vocal. Quizás no sean grandes músicos, pero la suma de ellos da un todo mucho mejor que si estuvieran por separado…

Tracklist:

1. "Intro" – 0:37
2. "Just Like This" – 3:35
3. "Nookie" – 4:49
4. "Break Stuff" – 2:46
5. "Re-Arranged" – 5:54
6. "I'm Broke" – 3:59
7. "Nobody Like You"
8. "Don't Go Off Wandering" 3:59
9. "9 Teen 90 Nine" – 4:36
10. "N 2 Gether Now" 4:49
11. "Trust?" – 4:59
12. "No Sex" – 3:54
"13. Show Me What You Got" – 4:26
"14. A Lesson Learned" – 2:40
"15. Outro" – 4:06

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