IMPORTANTE

NUEVO REVIEW EN LA CUEVA

El disco que consagró a MIles Davis como uno de los grandes del Jazz, Bitches Brew

Alturas de Macchu Picchu, una joya de album

Sólo ellos, Los Jaivas, podían musicalizar un poema del gran Pablo Neruda en esta maravillosa obra

Progresivo del bueno, desde Quebec, Canadá

Conozcan y escuchen este tremendo disco de los canadienses de "Sloche", que de seguro les harán perder o quizás ganar un par de neuronas

martes, 31 de agosto de 2010

[2007] Beirut - The Flying Club Cup (por Sr. Diego)

La verdad es que la primera vez que escuche Beirut fue como “amor a la primera vista”, de una primera impresión me dio la sensación que era una banda de un solo tema

En una primera Cita musical, tuve el agrado de escuchar un tema titulado “Elephant Gun” de su EP del 2007 llamado de la misma manera (Elephant Gun), este tema es en resumidas lo que es Beirut, logra conjugar de manera clara y concisa lo que es la esencia verdadera de este Grupo, melodías acordes, con una guitarra que en momentos se trasladan hasta tu habitación, creando una atmosfera de música en vivo; los instrumentos de vientos que le dan una gran tonada a la música, haciendo estos y el acordeón una fiel representación del trabajo final que pretende la banda.

Pero En esta ocasión mi insistente atención se centra principalmente en los armoniosos sonidos de su segundo trabajo de estudio “The Flying Club Cup”, el cual tuvo una inesperada salida al comercio, y ¿por que inesperada? Inesperada en el sentido que este disco fue filtrado por internet, saliendo en la Web en agosto de ese año, lo que trajo el pronto lanzamiento oficial en el mes de octubre.

El inicio “The Filingo Club Cup” es una especie de transportación inesperada a un dimensión distinta de lo que se escuchara en la posterioridad del disco, ya que comienza con unas trompetas (aunque realmente me da la sensación de que es una Tuba), una especie de mini-réquiem, una melodía muy oscura, pero esto solo genera una sensación especial de menos de veinte segundos, ya que muy rápidamente nos encontramos con un tema que a mí en lo personal me encanta, la gran Voz y el sonsonete que le da Zach Condon es realmente acogedor, “Nantes” esta marca lo que será el disco en si, el teclado que hace una introducción precisa, sazonada con unos tambores que fácilmente podrían ser los que se usan para la basura crea un circulo de música Folk interminable, que será imposible no escuchar, en esta canción Z. Condon le canta a el paso del tiempo, y como pasa sin que nadie haga algo para que este solo se quede allí, intenta hacer referencia de que este pasa por la sencilla razón de que las cosas no suelen ser aprovechadas al máximo cuando se tiene la oportunidad; de forma inmediatamente Condon arremete con una mas, tan concisa y audaz como la anterior, “A Sunday Smile”, esta es poseedora de un brillante y bella línea de violines, acompañados por una guitarra que no hace su entrada hasta que la canción ya esta consolidada, pero esta le da la cota de sonidos acústicos que tiende a ser la etiqueta de Beirut, esta le canta a la poca sincronía que se suele tener con los ánimos, como es que los momento no son de alguna manera desaprovechados, e impuestos por fantasías que alguna vez hemos fabricados para poder sentirnos bien.

“Guyamas Sonora” viene nada mas que a rectificar lo que ya se a impuesto de alguna manera en el disco, una melodía bastante similar a las dos anteriores, pero no dejando de lado la genialidad en la composición, ni menos en el sentido que esta logra tener en el disco, la verdad que la letra me da la sensación que es un episodio muy puntual, es por eso que no hare una evaluación en cuanto a esta; a continuación nos encontramos con trompetas, un acordeón, y un piano que le dan vida a “La Banlieu” la cual me da la sensación por un momento de estar escuchando a Yhan Tiersen, lo cual me resulta aún mas claro cuando aparece un acordeón con tonalidades de la música Gala, tal vez emulando en cierta forma la genialidad del francés ante expuesto, ”Cliquot” podría ser esa canción; “The Penalty” es un tema que me desata unas enormes ganas de tomar mi guitarra y comenzar a componer algo muy parecido, esta podría ser una de esas canciones en donde el minimalismo se viste de genialidad, dejando que solo las notas interpretadas por la guitarra y un mero acompañamiento final le den vida a una canción de esas que son imprescindibles en una fogata; la verdad es con “Forks and Knives (La Fete) me genera un cierto grado de desagrado, tal vez será por que en algún instante de la canción se me juntan todos los instrumento, y no es muy claro lo que sale de ellos, y esto me genera un transito lento en la melodía, lo que me hace pasar rápidamente de ella.

“In the Mausoleum” me da la sensación que fue una tema escrito tal vez solo para llenar el disco, esa puede ser mi primera impresión, ya que este se escapa mucho de lo que se viene escuchando en este mismo, pero a medida que pasa este logra rectificarse y ganarse su espacio, este tema lo veo como un respiro, o una parada en el disco para poder seguir con las melodías que contagian, de este tema me llama la atención la línea de los violines, me da la sensación de música oriental, una música nipona, esto genera una atmósfera que da sentido intenso. Un tema que le devuelve la línea al disco es “Un Dernier Verre (Pour La Route) el piano que le da sentido y personalidad a esta canción es de verdad muy sutil, lo que da al tema en su comienzo un aire de sutileza enorme, pero luego da la sensación de que algo mayor vendrá, y es así como la misma canción te va preparando para una explosión de sonidos y emociones que da de forma generosa, siendo estas el retorno del sentido principal del disco.

“Cherbourg” me da la sensación con este tema de estar viendo un Films Francés, el comienzo de este da una sonoridad muy especial y a la vez confusa, sonidos muy parejos que se tiñen en algún momentos de tintas hermosas, que decoran toda la canción en su totalidad, aunque el sonido solo retorna a la línea principal del disco tiende igual a ser una expresión extraña de este mismo; “St Apollonia” es de esos temas que en algún momento te da la sensación de que no debiera ir en el disco, en general en tema no es de agrado, y es en honor a esto que no tranzare al momento de hacerle un revisión, para mi solo cabe decir que el tema no me genera mayor expectación… Continuando, por ultimo, y como cierre esta la canción que es homónima al disco “The Flying Club Cup”, creo que no existía un mejor tema para el cierre de este disco, es un excelente tema para termina, es el compendio del disco en si, solo me quedaría decir como conclusión final, que 'The Flying Club Cup' es un excelente disco, el cual no puede faltar en tu biblioteca musical, si eres alguien que le intrigan los nuevos sonidos y propuestas musicales, Beirut, y du disco “The Flying Club Cup” es lo que debes tener como próximo disco a escuchar, teniendo en cuenta que eres un tanto alternativo en gustos musicales.

Tracklist:

Tracklist 
1. "A Call to Arms" 
2. "Nantes" 
3. "A Sunday Smile" 
4. "Guyamas Sonora" 
5. "La Banlieue" 
6. "Cliquot" 
7. "The Penalty" 
8. "Forks and Knives (La Fête)" 
9. "In the Mausoleum" 
10. "Un Dernier Verre (Pour la Route)" 
11. "Cherbourg" 
12. "St. Apollonia" 
13. "The Flying Club Cup" 

martes, 24 de agosto de 2010

[1999] Gustavo Cerati - Bocanada

Recuerdo perfectamente la primera vez que este disco me hizo abrir los ojos sin poder cerrarlos…fue hace varios años ya , pero nunca pude olvidarlo.

Estaba con mi familia acampando en una playa solitaria y todo era perfecto…ni frio ni calor y con la gente que amo en un lugar privilegiado . En un momento de la noche decidí apartarme para buscar la soledad que tanto me gusta y tome una silla, una manta y mi discman( en esos tiempos) , dentro del discman afortunadamente alguien había olvidado un cd que tenia escrito “ Bocanada”. Hasta ese momento no sabia de que artista se trataba y procedí a escoger donde instalarme , elegí la orilla para poder jugar con mis pies en el agua y ver así el lago negro que estaba frente a mi. Encendí el aparatito y comenzó a sonar algo que se me asimilo mucho al sonido de algún baile tribu, selvático o algo por el estilo q me llamo inmediatamente la atención, y de pronto lo escucho a él… a él y su inconfundible voz, era Gustavo Cerati.

Era la canción “ Tabú “, primer tema del disco BOCANADA lanzado en el año 1999, grandioso, bello, profundo …que en lo personal , vaya! que significaron para mi estos 14 temas desde esa perfecta noche hasta hoy.

A medida que el disco fue pasando por mi mente…iba dejando una huella que embellecía todo…era perfecto, relajado… y perfectamente ad hoc a lo que mis ojos veían…. Una luna inmensa , anaranjada que se hacia cada vez mas grande al subir hacia el cielo desde su guarida que era un enorme volcán…era magia pura…un regalo especial….yo y todo el universo…no podía ser mas personal.

Una mezcla de sonidos sensuales, atrayentes, apasionados y nuevos para mis oídos. Y las letras! Uff …a veces subjetivas pero también directas al hueso…poesía, mensajes de amor, lujuria, libertad, pero por sobre todo honestidad.

“Beautiful “ me hace mover las caderas lentamente cada vez que la escucho y es genial… relajada con sonidos muy atractivos. “Perdonar es Divino “ es un tema con sonidos profundos y oscuros… me suenan en las venas y me sabe a noche… a complicidad a secreto…infinito.

Un disco especial….el mejor a mi gusto… que saca mis sentimientos mas ocultos y sensuales. Escúchenlo… escúchenlo apartados del mundo…con aire puro entrando a sus pulmones…y quedara dentro de ustedes por un largo tiempo…

Cruza al amor......cruza al amor por el puente…uuuu(8)
Usa al amor...Usa al amor como un puente….

Usa nuestro amor como un puente y vuelve a nosotros en plena majestad Gustavo ….Te queremos .

Tracklist:

1. Tabú
2. Engaña
3. Bocanada
4. Puente
5. Río Babel
6. Beautiful
7. Perdonar es divino
8. Verbo Carne
9. Raíz
10. Y si el humo está en foco...
11. Paseo inmoral
12. Aquí & ahora (los primeros tres minutos)
13. Aquí & ahora (y después)
14. Alma
15. Balsa

viernes, 13 de agosto de 2010

Estamos Felices

Tal cual como dice el título, en el "Staff" (que lindo suena) de La Cueva de los Ratones Ciegos, nos encontramos muy felices porque el día de ayer, que no acabó hace muchas horas, obtuvimos dos grandes logros que nos subieron mucho el ánimo y nos motivaron para seguir con más ganas con este proyecto. Estoy hablando de que ayer llegamos a las 3000 visitas totales y superamos la barrera de las 100 visitas en un solo día. Quizás no son grandes logros, ni grandes números, pero para nosotros significa mucho, porque lo que surgió como sólo una idea de un grupo de amigos, está dando frutos compartiendo lo que más nos gusta, la música.

Así que por lo dicho, les agradecemos a todos los que pasan por el blog y les agradecemos aún más a los que lo siguen, porque nos motivan a seguir escribiendo y compartiendo.

Y como ésto es para uds. queridos lectores, para que conozcan y disfruten de la que a nuestro gusto es la buena música, nos gustaría saber más de su opinión, opinión sobre nuestros reviews y opinión sobre los discos mismos. Así que no olviden comentar aquí en los posts, en la página de facebook, o por medio del formulario de contacto.

Muchas Gracias

Atte el Staff de La Cueva de los Ratones Ciegos

jueves, 12 de agosto de 2010

[1968] The Pretty Things - S.F. Sorrow

En mi afán por incursionar en la música me puse a descargar discos al azar de los años 60 y 70 queriendo encontrar algún sonido psicodélico loco que me transportara a algún lugar extraño. Ésta búsqueda de sonidos psicodélicos llenos de LSD y "bizarreces" tuvo fin en un viaje en bus al sur de Chile, un viaje que se transformó en viaje psciodélico lleno de explosiones mentales al momento de ponerle play a mi reproductor mp3.

Cuando empezó el disco con "S.F. Sorrow is Born" pensé -"oh, que agradable, parece una canción de Los Beatles"-, pero desde la segunda canción todo cambió. Esas voces casi subliminales recorriendo mi cerebro de lado a lado, me sentí drogado sin haber consumido nada, se abrieron bien mis ojos y empezaron mis "explosiones mentales". 

El disco tiene un constante juego de "paneos" (ubicación del sonido [izquierda-derecha]) de un lado a otro, juego de volumenes y de efectos de sonido bastante avanzados para el año 68. Pero ésto es sólo un detalle, porque lo que importa y sorprende es la música. Las voces, que susurran a tu oído, como queriendo llenar tu mente de mensajes subliminales. Las intervenciones de citara, clásicas en la música de los 60 y 70's, le da ese toque étnico espiritual de la música indú. Y unos cambios de ritmo y sonidos bastante inesperados en algunas canciones que te llevan muy muy lejos de donde estabas, por ejemplo en "Bracelets of Fingers" y  "Baron Saturday".

En general el disco provoca un va y ven de emociones y sentimientos, que en lo personal pasan desde la alegría al miedo ("Well of Destiny"), incursionando en la locura, y como ya he repetido creo que dos veces, "explosiones mentales".

Por último, por si no fue muy clara mi revisión del disco, les digo queridos lectores que este disco quedó por siempre en mi "selecta" lista de favoritos, un disco que todos debieran escuchar. Es la psicodelia hecha música.

Tracklist:

01. S.F. Sorrow Is Born
02. Bracelets of Fingers
03. She Says Good Morning
04. Private Sorrow
05. Balloon Burning
06. Death
07. Baron Saturday
08. The Journey
09. I See You
10. Well of Destiny
11. Trust
12. Old Man Going
13. Loneliest Person


PD: Para maximizar el efecto psicodélico del disco recomiendo 100% utilizar alguna hierba. Comprobado ante Notario.

domingo, 1 de agosto de 2010

[2003] Papanegro - Superactivo

POR FIN!...

Un disco en español, y además chileno….

Les presento a Superactivo, la primera producción de la banda nacional de Funk/Accid Jazz, Papanegro, un disco diametralmente diferente a los otros que hemos revisado en este Blog. No por que sea mas simple en si mismo, sino por que es mas alegre en todo sentido, por eso, en este review decidí alejarme un poco del rock alternativo y las canciones difíciles de digerir para irme al otro lado de mi biblioteca musical, ese lado mas alegre, mas loco, ese disco que escuchas mientras sales a caminar por la ciudad nada mas que por darte el lujo de caminar sin rumbo… eso es Superactivo

El disco no podría empezar de una manera mejor, “Papanegro”, el primer tema, ( y un interesante arreglo de "Can you Feel The Force" de "The Real Thing") es una explosión en tus orejas casi desde el primer segundo, totalmente bailable, mucha trompeta, increíblemente alegre y con un ritmo rápido, aun recuerdo la primera vez que vi el video en la tele, automáticamente quede enamorado de la banda, y por supuesto nunca olvidare la primera (y desgraciadamente ultima) vez que los vi en vivo… Espectacular!!

Este tema produce una sonrisa automática, y unas casi incontrolables ansias de ponerse a saltar por la pieza, o por donde te encuentres en ese momento…. Uno de los mejores principios de disco que he escuchado, para uno de los mejores discos que ha llegado a mis manos

A “Papanegro” lo sigue automáticamente “Suspensión”, canción bastante mas calmada, como para ir bajando los ánimos, pero no por ello menos enérgica, bastante mas técnico eso si, como el resto de los temas del disco. Con un tono algo “setentero”, pero con un claro toque de modernidad

Me voy a saltar algunos temas para no alargar mucho el review, me dijeron por ahí que con el Ok Computer me fui al chancho, así que la vamos a hacer corta y pasamos directamente a “Cortentrete”

“Cortentrete” es otro de mis favoritos de este disco, paradójicamente, reconozco ( y muy vergonzosamente) que nunca me he dedicado a analizar sus líricas, y por lo general me he conformado con darle una interpretación muy básica y casi siempre basándome en lo que estoy haciendo en el momento en el que lo estoy escuchando (así que por favor no me pidan mucho en ese sentido, en esta ocasión solo me remitiré a lo musical)

“Cortentrete” es un tema muy similar a “Papanegro” en el sentido de lo que provoca al escucharlo, la principal diferencia reside en el ritmo de la canción, mucho más lento y con un bajo que si bien sigue una línea bastante simple casi todo el tema, resulta increíblemente agradable. Un funk mas ligero, pero no por ello menos interesante

Ahora saltémonos un par de temas y pasemos a “Todo Esta Bien”.

“Todo Esta Bien” se puede considerar como la pieza mas “Old School” de la placa, una canción que perfectamente pudo haber nacido en los 70`s y haber “pasado piola” si en esa época hubiese existido una escena Disco/Funk en español

Con un extraordinario protagonismo de los bronces, y un Wah-wah en la guitarra que simplemente no podría ser mas adecuado, “Todo Esta Bien” es un himno al optimismo, al “hecharle pa` elante” como se dice en buen chileno, una verdadera obra de arte del funk nacional.

Ahora pasemos a mi favorito personal, (y quizás el mejor tema que haya escuchado en mi miserable vida) “Wokman”

Al inicial este Review dije que “Superactivo” es el disco perfecto para salir a caminar sin rumbo por la jungla de cemento, y “Wokman” encierra en su música y su letra ese espíritu en su totalidad. Un tema simplemente magnifico, diseñado específicamente con un solo fin… Caminar

Camina, corre, salta, olvídate de todo, sonríe por el simple placer de sonreír, disfruta el viaje… eso es “Wokman”. Un paseo en solitario, acompañado de uno de los ritmos mas alegres que he tenido el placer de escuchar, un tema que te lleva un poco la infancia, a esa forma de ver la vida simple y alegre, una verdadera joya, absolutamente genial.

Ahora, y para terminar, los dejo con “Yuwirisloin” un gran final, para un gran disco, aunque suene redundante, alegre como el solo, no profundizare en sus líricas, por que creo sinceramente que este tema en particular se puede interpretar como más le parezca al oyente

Una pieza muy lúdica, con un teclado muy alegre, una guitarra que si bien simple, le da todo lo que necesita al tema, y un bajo que termina de completar esa sensación de felicidad que te queda al terminar de escuchar este disco.

En resumen, ya sea estés triste, o feliz, mal o bien… todo da lo mismo, esta es una placa que puedes disfrutar en cualquier ocasión. Lejos, de lo mejor que me ha tocado escuchar, una oda a la alegría hecha un disco, nada que decir…

Escrito por MAUS.

Tracklist:
1.- Papa Negro.
2.- Suspensión.
3.- Alegre.
4.- Cortentrete.
5.- Mitch and mitch.
6.- Emotion.
7.- Todo está bien.
8.- Mario teme.
9.- Drama.
10.- Soul on attack.
11.- Cronnos.
12.- Violeta Madrugada.
13.- Wokman.
14.- Vientre mar.
15.- Piririsoso.
16.- Yuwirision.


Nota del Autor: disculpen por favor mis amigos lectores internacionales por mi excesivo uso de la “jerga chilensis” en este review, pero creo que no existió para mi forma mas adeudada de expresar mis ideas en esta situación en particular

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